李延祥 Lee, Yein-Shyang | 乙皮畫廊 iP Art Gallery
687
post-template-default,single,single-post,postid-687,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,vertical_menu_enabled,qode-theme-ver-6.1,wpb-js-composer js-comp-ver-4.3.5,vc_responsive

李延祥 Lee, Yein-Shyang

李延祥 Lee, Yein-Shyang

嘗試不可能、不一樣與不尋常

-李延祥2015年個展《海闊天空》

文∣陳貺怡

國立臺灣藝術大學美術系所副教授兼系主任、所長

李延祥與版畫的相遇,始於1992年。當時他隻身前往巴黎遊歷,並沒有什麼特定的目的,最後卻走進了布滿前衛藝術家足跡的蒙帕納斯,踏進附近的「對位法版畫工作室」(Atelier Contrepoint),從此一頭栽進版畫的魅惑世界,正如許多版畫上癮的人一樣,再也無法自拔。

「對位法版畫工作室」的前身是二十世紀赫赫有名的海特(Stanley William Hayter, 1901~1988)於1927年創立於巴黎綠磨坊路的「十七版畫工作室」。海特與前衛藝術家,特別是超現實主義者密切交流,深受自動性技法及抽象概念的洗禮,而他的工作室則是藝術家們流連忘返的創作勝地;1939年因為戰爭的緣故,海特將工作室移至紐約,又成為超現實主義與美國抽象表現主義因緣際會之處。海特畢生致力於將版畫提升為創作的媒介,而非只是將它視為一種複製的方法。每逢有藝術家走進工作室,海特總希望他能「嘗試不可能的、不一樣的、不尋常的方法」,經常鼓勵藝術家在板子上直接創作以進行技巧的實驗。無以數計偉大藝術家的名字遂與這個工作室連結在一起:畢卡索、傑克梅蒂、米羅、卡爾德、夏卡爾、帕洛克、羅斯科等等,書寫下二十世紀藝術史絢爛多彩的一章。

海特雖已於1988年去世,但他冒險的精神和不斷嘗試新方法的氛圍仍縈繞在工作室中。李延祥在工作室裡待了三年多,充分浸淫其中,這段經歷對他的創作有決定性的影響。1996年,李延祥返臺建立「互動版畫工作室」,成為全職的版印藝術家。他一方面推動繼承自海特的版印概念與方法,一方面潛心創作與發表。對李延祥而言,版畫自然也不應當被視為一道囿限創作的藩籬,而應該是有助於創作表現的特殊手段。因此,他醉心於開發及混用各種版種,甚至是對版畫而言不可能或不尋常的技法,直到違背了版畫作為複數性(multiple)藝術的本質,終於,他醉心於所謂的「單刷版畫」(monotype)。

李延祥,〈秋風〉,2014年,57×76cm,單刷版畫。

其實版畫技巧豐富多源,不但在載體上千變萬化,各種出人意料的,隨著欲望和創造力而改變的用途亦如是,其創造的過程也因此充滿了驚喜。單刷版畫的技法可上溯至荷蘭藝術家塞格(Hercules Seghers, 1580~1638),身兼畫家及版畫家的他,在染了色的紙張或彩色紙張上印製版畫再加以潤飾。英國浪漫主義畫家布雷克(William Blake, 1757~1827)使用混合了石膏的油彩與蛋彩,將圖案畫在版子上然後再壓印在紙上。由於一次只能取得一件作品,單刷版畫模糊了繪畫與版畫的界線。也正因為如此,特別受到現代畫家們喜愛,他們用來擺脫學院派對繪畫的僵化與狹隘的定義:波納爾、畢沙羅、惠斯勒、羅特列克、高更都曾嘗試過,竇加最後成為黑白與彩色單刷版畫的箇中老手。畢卡索、夏卡爾、米羅、杜布菲、馬諦斯也都留下一些傑出的作品,巧妙地結合了版畫、繪畫、素描及混合媒材。二十世紀的藝術家們深好此道,時而單獨使用,時而加上其他的創作程序。單刷版畫在質疑繪畫的同時也威脅了版畫的複數性,然而,這樣做出來的作品卻帶著強烈的生命力,使版畫不再只是複製程序下被精準計算、一成不變的產物。此外,這種跨媒材的技法,也使得熱衷於材質(materials)表現的現代藝術家們得以一展長才。

正如前述偉大的藝術家,李延祥旺盛的創造力使他無法滿足於單純的版畫或狹義的繪畫,他對於材質的興趣可說永無窮盡。在他的創作中,不論是傳統的或是現代的材質,全都得到了新的生命;甚至因著材料的特性與可能性,反過來主導了作品的形式與風格。也因此,李延祥的作品中最引人入勝之處,即在於他的層層疊疊、複雜多變,自由且充滿想像力的材質運用。首先,他完美的運用海特最為人稱道的一版多色技法(Viscosity Intaglio),也就是在同一個版上利用各色油墨的濃稠度、各種滾筒的軟硬度,以同時性印製(simultaneous printing)的方法製造出奇不意的效果,有如超現實主義的自動性技法,不斷的刺激藝術家尋找不可能與不尋常的效果。此外,也透過這種技法,使色彩重新回歸創作整體之考量,而非壓印時才能被決定的元素。因此,色彩在他的作品中扮演重要的角色,甚至先於形體。當然,李延祥決不滿足於一版多色技法而已,他運用型版鏤刻、棉線彈蹦、溶劑滴灑、筆墨拖刷、手掌按捺、肌理捺印、實物空壓、拓印、皴擦、轉印、套印、紙質裱貼、影像或實物拼貼,運用任何他能找到的不尋常、不一樣與不可能的技法,使畫面達到一種不可思議的複雜度。

李延祥,〈鏡花水月〉,2014年,54×56cm,單刷版畫。

透過這麼複雜的技法呈現出來的內涵其實非常簡單。李延祥作品的靈感全來自於大自然,但不是去寫生,而是想方設法的將他對大自然的印象固定下來:天體運行的規律、季節氣候的變化、山林樹石的蓊鬱、大氣光線的縹緲、蟲草花鳥的微觀、秋風新月的浪漫,他寫的盡是胸中的丘壑,全化作巍峨的面塊、蜿延的線條和斑斕的色點。他在2013年受邀至花蓮東華大學當駐校藝術家,更使他對大自然的興味得到充分的餵養,這一年餘來靈感充沛,創作出一批新作,而他的標題則清楚的點明了:〈穀雨〉、〈滔滔〉、〈冬至〉、〈寒林圖〉、〈年輪〉……,入眼盡是變化多端的形色、材質與肌理,混合著直覺與想像,訴說著宇宙的豐美奧祕。

李延祥,〈寒林圖〉,2013年,50.5×66cm,單刷版畫。

然而近年來,他開始在創作中交叉兩個看似毫不相干的系統,美感經驗與材質試驗逐漸與言說的慾望並行、重疊。他發展出一個表意系統,攝製唇型,編輯符徵,訴說著形色肌理無法說出的語言,時而如天書般獨立存在,提供閱讀,如他的兩部手工書《書》與《宣言》。時而雜揉在形色之間,造成兩種表意系統之間的衝撞與對比,邀請觀眾同時交換觀看與閱讀兩種行為。這種交錯正如羅蘭・巴特(Roland Barthes, 1915~1980 )在1964年的著作《影像修辭學》(Rhetoric of the Image)中清楚指出文字訊息(the linguistic message)、有碼的圖像訊息(the coded iconic message)及無碼的圖像訊息(the noncoded iconic message)三種表意系統之間的差異在於使用符徵的方式:圖像訊息不論有碼、無碼,皆同時運用「表示」(denote)與「暗示」(connote)兩種指示方式,而觀者在「閱讀」影像時,也同時接收此二種訊息,但不同於文字的是,其接收到的訊息量則因觀者的經驗與文化背景而異。李延祥的作品中原只有無碼的圖像訊息,但近來大量並置有碼的圖像訊息,甚至加進了文字,使意義的釋出與畫作的層次一樣日趨複雜多元,例如在他的兩幅〈發音練習〉中,究竟應該如何看待那些被放在層層形色和混亂線條中的唇型?某種讀唇術?某個注音符號的圖像化?某個有待解碼的符徵?某句正在說出的話語之碎片?或僅僅是某個無聲的絮語、謳歌或吶喊?或是某種唇的表情:疑惑、嘆息、驚訝、愛慾、惱怒、歡愉?

李延祥,〈手工書:書〉,2014年,36×198cm,照相凹版。

李延祥,〈發聲練習I〉,2014年,55×54cm,單刷版畫。

歸根結柢,透過這種複雜的創作方式,可以讀到的是李延祥的野心,在一方有限的畫紙上賡續海特的精神,追求表達不可能、不一樣與不尋常之無限。版畫對李延祥而言,也自然不再只是版畫,而是以獨特的創作方式喚起的生命樂章,處處撩撥令人驚奇的發現。對李延祥而言,最重要的不是生產出傑作,而是揭開被隱蔽的自己。

學經歷 Specialty

1988年 國立台灣師範大學美術學系畢業

1992~1995年 法國巴黎「對位法版畫工作室」(Atelier Contrepoint)研修

1996年 返台成立「互動版畫工作室」;加入中華民國版畫學會

1998年 作品〈天地人〉獲第十五屆「全國美展」版畫類第三名

1999年 個展「遊走於色彩的版圖」於台北彩田藝術空間(財團法人國家文化藝術基金會補助);                   擔任國立東華大學藝術與設計學系(原國立花蓮師範學院美勞教育學系)版畫教師

2000年 編著《版畫》(台北三民書局出版);擔任《版畫刷、刷、刷》教學影片執行製作(台灣藝術教育館)

2003年 個展「風景.象限」於新竹沙湖壢畫廊;專題演講「版畫世界的漫遊」於國立臺灣美術館

2007年 捷運新莊站公共藝術邀請比件「編織時間的軌跡」

2008年 獲選彰濱秀傳扶植之青年藝術家

2009年 個展「心自然主義」於彰濱秀傳健康園區人文藝術館;                                                            行政院國家科學委員會《50週年紀念文集》藏書票製作

2010年 作品〈翠巒疊嶂〉獲第七屆「版畫大獎」評審團特別獎

2011年 協助製作印刷藝術家雷驤個展「逆旅銅版」與手工書《維也納七帖》

2012年 參與洄瀾國際藝術家創作營

2013年 擔任國立東華大學藝術與設計學系駐校藝術家

2014年 個展「形‧聲」於花蓮藝托邦藝文空間;作品〈夏雨〉獲藝術銀行典藏

展覽 Exhibition

1994年     版畫17工作室聯展|哥倫比亞

1995年     版畫十人聯展|法國巴黎
《LE TRAIT》當代版畫沙龍展|法國巴黎
保加利亞《VARNA》版畫雙年展|保加利亞

1996年     《EPREUVE》版畫雙人展|法國巴黎

1998年     《驚蟄》版畫聯展|台北彩田藝術空間

1999年     台灣日本現代版畫交流展|日本東京目黑美術館
《單數‧複數》版畫雕塑聯展|台北誠品畫廊
《遊走於色彩的版圖》版畫個展|台北彩田藝術空間
中華民國第九屆國際版畫暨素描雙年展|台北市立美術館
《燦爛歲月》紀末聯展|台南原型藝術空間

2000年     《TRACING 2000》版畫素描展|台北彩田藝術空間
《版圖展》版畫聯展|高雄福華沙龍
《EPREUVE II》版畫雙人展|台南新心藝術館

2001年     《巴黎海華文藝季》版畫聯展|法國巴黎
中華民國第十屆國際版畫暨素描雙年展|台北市立美術館

2002年     《春遊版圖》版畫五人展|台北玄門藝術中心
《EPREUVE Ⅲ》版畫雙人展|高雄福華沙龍
《EPREUVE Ⅳ》版畫三人展|台南成大藝坊;新竹中華大學藝文中心

2003年     《鏡色》版畫聯展|台中靜宜大學藝文中心
法國洽馬來里斯國際版畫三年展|法國洽馬來里斯
《風景.象限》版畫個展|新竹沙湖壢畫廊

2004年     《互動版畫工作室》聯展|新竹沙湖壢畫廊
國立台灣師範大學美術系所2004年國際迷你版畫邀請展|台北國立台灣師範大學師大藝廊
《ispa JAPAN 2004》台灣版畫學會展|日本東京文房堂畫廊
《CO4》台灣前衛文件展|台北南海藝廊

2005年     《凹凹凸凸》版畫聯展|台北福華沙龍
《季風的轉動》日本.台灣藝術大學校院版畫交流展|台北國立台灣藝術大學真善美藝廊
《版畫風》中華民國版畫學會2005全國暨國際版畫名家邀請展|台北國立國父紀念館

2005台灣當代藝術家版畫聯展|台北天使美術館

2006年     《互動版畫十人展》聯展|新竹沙湖壢畫廊
《版畫殺了雞》國際青年版畫展|台北天使美術館;台北關渡美術館
台灣版印青年展|台南科技大學版印中心

2007年     《視覺平行》國際版畫展|西班牙塞哥維亞市頂峰藝術空間;國立嘉義大學大學館

2008年     《視覺平行》國際版畫展|嘉義市立博物館;西班牙塞哥維亞市頂峰藝術空間
全國版畫展|台中縣立港區藝術中心
亞太國際版畫邀請展|台北國立國父紀念館
台灣〔Formosa〕版畫藝術展|上海緣圓版畫館

2008年     台灣‧國際迷你版畫、素描邀請展|台北國立台灣師範大學師大藝廊
第十一屆西湖藝術博覽會|杭州和平國際會展中心

2009年     《EPREUVE V》三人展|新竹沙湖壢畫廊
《心自然主義》李延祥個展|彰濱秀傳健康園區人文藝術館

2010年     4 à 4版畫四重奏|台北貝瑪畫廊
《EPREUVE Ⅵ》版畫四人展|新竹中華大學藝文中心

2010全國版畫展暨版畫大獎展|宜蘭佛光緣美術館

2011年     情稚單位→偏版畫|花蓮乙皮畫廊

2011亞洲版×圖展|台北關渡美術館

2012年     《繼往開來》2012中韓版畫交流邀請展|台南東門畫廊
《大地之歌》互動畫室聯展|新竹工研院
第十五屆北京國際藝術博覽會:《台灣.花蓮—山海情》乙皮畫廊聯展   |北京中國國際貿易中心

2012洄瀾國際藝術家創作營展覽|花蓮國立東華大學
《原野仙蹤》聯展|花蓮乙皮畫廊

2013年     全國版畫大展|台北艋舺龍山寺板橋文化廣場
《銅版美學》四人聯展|台北福華沙龍
《凝聚與生發》亞洲版畫交流展|屏東美術館

2014年     《形‧聲》版畫創作個展|花蓮藝托邦藝文空間
藝術家版畫手工書特展Artist Book|花蓮光隆博物館-刻.美術館
國立東華大學藝術與設計學系教授聯展|花蓮國立東華大學

2015年     《海闊天空》個展|花蓮乙皮畫廊