阿緹蓉
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阿緹蓉

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2892,2813,2260,2490,2501,2514" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉、吳芊頤、東明相、查理宛豬 開放時間 11:00-21:00 展期 2017.1.1~2.12   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="2/3"][/vc_column][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text][vc_row][/vc_row][/vc_row][vc_column width="2/3"] [/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉、吳芊頤、東明相、查理宛豬 開放時間 11:00-21:00 展期 2017.1.1~2.12   [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2463" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2465" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 文章轉載自 Focus雜誌   炙熱天氣,油綠綠的山巒與大地,著微微熱氣的風緩慢吹挪,這是台灣東部的一貫風情。就像來到此地 不免要經過大大小小的隧道般,路途時而陷入黑灰的鬱鬱時而重現光明,幸好迎來的終究是柳暗花明又一村的 開闊。從台北輾轉來到花蓮,這些途中風景,不只關乎 阿緹蓉的身體移動,同時也是她藝術行旅的寫照。   若溯及源頭,阿緹蓉的藝術始於小學生涯常見的、寒暑假作業用的空白繪圖簿。當時,阿緹蓉單純滿足於將紙頁的空白填滿,也著迷於將平面紙張製造出特殊的立體效果,成果往往引來同學圍觀,她也從同儕欣羨的眼神與讚賞中獲得成就感。待年齡再大一些,「畫圖」之於阿緹蓉又出現了新的意義與不同的互動方式,使之 開始有意識地進行創作。高中畢業後,阿緹蓉已離家獨自生活,某日返家看見母親於沙發上午寐的模樣,未來的徬徨與眼前總能帶來安穩的支持象徵使她心有所感,隨手便拿起蠟筆與素描本,畫下了母親的形象,而後也因此養成她以繪畫記錄心情的習慣:「當時常常去買全開的壁報紙,而家裡有蠟筆;那時候也不是為了展覽,只是一股腦把自己想說的話,或每過一段時間有所感動的、攪擾我的、很有感觸的一些事情發生,我就會習慣把它畫出來。每畫完一張便捲起來收在房裡的角落,心裡覺得舒坦。」這種近乎本能而又帶點儀式性的過程,使畫畫成為一件私密的事,鎮定情緒並為她帶來心靈上的安定。   於是蠟筆成了阿緹蓉最早接觸的媒材,並一路持續使用至2006年。蠟筆那消耗快速、可厚塗、便於立 即堆疊的特性,似乎也與她早年的創作心境相符:「17歲時剛休學,許多崩裂的事情或狀況都在發生;蠟筆創作的抒發剛好幫助我找到一個平衡。」事實上,對於媒材的選用,阿緹蓉是也相當感性;每個階段所選用的材料都需符合內心的連結,只因她對媒材也同樣存在著感情。結束了2005年至2006年的密集創作,阿緹蓉經過一整年的沉潛,2008年以後,除了代針筆加入創作,金屬色筆、炭筆、壓克力顏料,甚至化妝用的粉撲,也陸續以不同形式走入她的作品中。比如作品〈胭脂〉, 畫面中藍藍綠綠、橘紅、青黃各色渲染的繽紛背景,便是以粉撲打底而成。然而阿緹蓉本身並不上妝,她對美的追求都妝點在繪畫上。   細細觀看阿緹蓉的作品,畫面正溫柔地訴說各種與自然有關的故事,大量出現的植物、花卉、山岳、雲朵、海洋,都是閒適安逸的姿態,而這或許也與島嶼東部的生活有關。尚未來到花蓮定居以前,阿緹蓉的作品雖然色彩鮮豔,但她形容那些顏色「看起來像是蒙了一層淡淡的灰」,花蓮的生活替她掀開了這層面紗,作品色調也由此轉趨輕盈、鮮明。同時,阿緹蓉也長期著迷於人的各種姿態,傭懶坐臥的女人、路旁抽菸的男人.……,各式的肢體擺放與人物形象,都攝入畫家喜愛觀察的雙眼,進而重現於畫布中。   「我一直對人的身體很感興趣,有時無意間看到 誰坐在哪裡,而我覺得他身體的姿態與線條很美,我就會將那個畫面擷取下來,之後可能就因此發展成作品, 即便那個對象是個陌生人。」比如〈眠〉、〈椅子與女人〉、〈粉紅女孩〉、〈回憶都溶解在大海裡〉便呈現了女人的不同樣貌與脾性。若〈粉紅女孩〉是活潑且開放性的邀請,那麼〈眠〉則以蜷縮的姿態表現了女人在睡夢中的寧靜與安穩;〈回憶都溶解在大海裡〉加入了 成為符碼的文字背景,環抱雙腳的女人正在靜靜等待, 而〈椅子與女人〉中,坐在椅子上女人擁有誇張的肢體比例,她目光堅定地凝視觀者,眼神流露著自信。阿緹蓉是試圖表達女人的多重個性,除了神態各異,她所有的畫中人物也從來都不是寫實的人體造型,但卻不難讀出畫家本身對人體線條仍有嫻熟的掌握,這或許她的劇場經驗有關。丈夫是行為藝術家,阿緹蓉過去也曾參與表演藝術的演出,身體對她而言既開放又親密:「因為劇場的關係,有時也會接觸到身體的表演, 對人體自然相對熟悉了些。寫實的人體或外物我也能畫,但卻無法從中獲得真正的滿足。我的這些作品很親近自己的心靈,當它們被展現出來並獲得他人的共鳴,這種感覺就更加喜悅。」   過去的劇場演出經驗,潛移默化的並不單只有人體線條表現,「大大小小的演出,經過許多身體的表演, 我感覺演出時比較需要配合導演或各種因素,但繪畫時 則完全由自己導演。對我而言,它能將想傳達的內容表 現得更淋漓盡致;其實繪畫有點像紙上劇場,我是編劇,導演,演員。」阿緹蓉認為,正是這些對繪畫的特殊感受,使自己的作品帶有某種故事性,在表現上也具有戲 劇性元素。2016年的新作〈你是我的左心室〉、〈金色赫茲〉與〈胭脂〉,分別便上演著濃情蜜意與內心的 獨角戲,傳達人與人之間,甚或自己關照自己時,那些 不同形式的愛與親密。女人、妻子、母親,每個階段的女性都風情萬種,她們是阿緹蓉是畫中最常見的形象,也符合她自身在現實 中的人生角色。〈椅子與女人〉有時髻女子的自信例落,〈我因我們而生〉展現妻子與母親的雙重角色;不同於日常所見許多被物化的女體,這些畫中女性同樣邀請 人們觀看,但展現卻是截然不同的概念:她們低語愛意,歌頌著生之美好;女體在此是象徵自然的生命起源,也 是關乎愛的綜合表現。   如同谷川俊太郎在《一個人生活中》寫道:「母親既是一個的人,也是自然本身。」又說:「眼睛和臉相會,身體和身體相會,心和心相會,說來是三種不同的遇合,但它們其實是同一件事。就算世間能用手觸摸到的只有身體,但人心可以透過語言表達,在日常中, 甚至還能將不存在的事物描述得煞有介事。人可以透過 他人的身體、心,超越自己的死亡,和宇宙展開戀愛。不論多洗煉的愛情,不可忘卻的是,它的深層心理都隱藏著原始、粗野的自然。」阿緹蓉的作品也傳達了相似的想像。〈臍帶散步〉、〈我因我們而生〉、〈阿多莫里的小孩〉等作品皆洋溢著母親的繾綣愛意;母親孕育新的身體和心,為世間帶來更多相會。〈我因我們而生〉是阿緹蓉自身相當喜愛的作品,畫面裡頭,擠帶連接著側臥的女體與大地,土壤裡的種子包含著男人與 女人的臉...

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="center" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1422246082601{padding-top: 80px !important;padding-bottom: 80px !important;}"][vc_column width="1/1"][vc_column_text css=".vc_custom_1422245299120{margin-bottom: 1em !important;}"] 講座簡介 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="2424,2425" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2" css=".vc_custom_1421911408689{margin-bottom: 80px !important;}"][vc_column_text] 歡迎朋友們,前來花蓮市乙皮畫廊,我將與你們分享,自己從17歲起開始畫圖,至今約23年的創作故事,現場還有實作體驗喔! 想將創作的美好,傳遞出去,讓更多的朋友可以知道與體會!! 阿緹蓉 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text css=".vc_custom_1422245313135{margin-bottom: 1em !important;}"] 講座訊息 [/vc_column_text][unordered_list style="circle" number_type="circle_number" animate="no"] 專題講座:愛的緩板--創作者分享會 主講人:阿緹蓉 講座日期:2016/07/17(日) 講座時間:下午03:00~05:00 講座地點:乙皮畫廊(花蓮文創園區) 報名方式:直接入場 有任何問題請洽乙皮畫廊工作人員或e-mail到以下信箱:iparts2010@gmail.com或致電(03)833-2626 [/unordered_list][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2424,2425" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 阿緹蓉 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2016.06.19(日) 14:00 展期 2016.06.16(四)~2016.07.17(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']台[/dropcaps]北出生長大的周邦蓉,因為參加藝文活動而認識花東的原住民藝術家,因而來到花蓮生活並於婚後定居花蓮光復,<阿緹蓉Adirong> 則為先生阿道.巴辣夫.冉而山的母親所賜予的阿美族的名字。 阿緹蓉從沒有自己固定的工作室,而是時常坐在床邊一手抱著孩子、一手創作,或許也因為有著孩子們的嘻笑聲伴她入畫,才能在這些小小方寸的畫紙間迸發出強大的能量,並且讓人感到無以倫比的溫暖。阿緹蓉認為在天馬行空的繪畫世界裡,能感覺到特別的真實感和存在感,這份存在感即構成了生活再忙碌,仍始終對畫畫、照顧家庭、甚至教畫工作裡溫暖而堅強的力量。其直覺式的畫作,使觀看者可以直接與其對話並且產生共鳴。對阿緹蓉來說,貼近靈魂的創作,正是她作畫的動能,更是她的初衷。 這次在乙皮畫廊舉辦的個展將展示阿緹蓉歷年所累積的精選畫作,顯現出她源源不絕的創作能量。阿緹蓉期望借由其作品中描繪情感相依相擁的人們,傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒、毀滅及恐懼的,歡迎喜愛藝文展覽的民眾們一同來乙皮畫廊感受阿緹蓉豐富多元的藝術世界。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2363,2364,2365" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 吳曉申、阿緹蓉、曾美禎、李祐承、周柏翰、陳芷若、蔡玉庭、韓毓琦 藏家特別預展 4月22日(五)下午三點至八點 開放時間 4月23日(六)至4月24日(日)十二點至八點[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊成立至今將屆滿六週年,今年是連續四年參與臺北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei ),這期間秉持鼓勵創作原則,不斷支持、挖掘年輕優秀的創作者,如花蓮光復太巴塱部落阿緹蓉,作品細膩描繪人的情感,藉由畫作傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒及恐懼;就讀台北藝術大學研究所的陳芷若,呈現新水墨態度,拼貼時下宣傳、廣告等不同屬性的印刷品紙質來創作,運用零散、不規則的造型,輔以手繪細部結構並相互對比,隱喻台灣現今繁雜多變的環境狀態;畢業於花蓮東華大學現在是台北藝術大學研究所高才生的周柏翰,從生活中的刻意與不刻意間的積累,記錄下生活經驗與記憶,試圖營造一個精神漫遊的神祕境地;亦來自東華大學畢業的李祐承,現於上海從事藝術教育工作,並持續創作。 首次推薦上海美術學院油畫研究所畢業的吳曉申,以一種平視方式把市井生活的片段放大,經過適度的疏離、誇張、變形、整合之後,成了一幅幅有滋有味的畫面;與吳曉申一同留學澳洲的顧健,衷情於鳥的描繪,目前在上海莫干山M50創意園區擁有自己的工作室。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2328,2330" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉 展期 2016.03.18(五)~2016.03.20(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊於03月18日至03月20日將首度參與南台灣的藝術盛會“臺南藝術博覽會Art Tainan 2016”,並展出東台灣三位傑出的藝術創作者作品。 台東鹿野出生的徐明豐以眼和心紀錄身臨一地的感受,作品帶有強烈的抽象動感,卻又隱含些許具象的圖示,恣意奔放之間仍不忘理性的平衡,像是對比鮮明、音色清亮的二重奏,逐漸建構出描繪其心靈風景的藝術風貌; 洪莫愁以自身感情為引,透過《依偎》系列作品揭示的情愛並非僅是一己的小情小愛,而是一種人生旅途的感念與眷顧,作品中充滿其獨具的思想意趣,富有宗教哲思的象徵符號及轉譯概念的創作手法; 阿緹蓉透過創作不斷地進行著自身與心靈深處,最真摯的情感對話,此次展出的系列作品是將傳統阿美族在豐濱水梯田的生活習慣及古老習俗描繪於畫面之中,一筆一畫都帶有對傳統文化及大地的尊重和感動。 乙皮期望此次展出能為充滿文化特色的古都台南,帶來東岸不同的人文藝術風景。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...