展覽回顧
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展覽回顧

「逆光.行」徐明豐個展 繼2012「情.境.東方」及2015「刻畫心痕」之後,徐老師再次於乙皮空間展出。 此次以春暖花開的色系為主軸,讓我們逆著光,在2021歲初,一起發現光。 開幕茶會: 2021.03.06 (六) PM2:00 展期3/6(六) -4/4(日) 固定開放時間:星期一~四 PM2:00~5:00 誠摯邀請您的蒞臨指導!...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] 展覽日期 2020/10/25-12/13 開放時間 每周六日10:00-17:00, 其他時間預約開放 展覽地點 花蓮市水源街55巷6號 預約電話 03-8332626 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

展覽名稱:詩情畫意---林經豐/上山個展 展覽期間:2019.03.30~04.07(週三~週六14:00~19:00 週日10:00~18:00) 開幕時間:2019.03.30 pm2:00~4:00 展覽地點:花蓮文化創意園區23棟A館 乙皮畫廊 [gallery link="file" ids="3074,3056,3057,3055,3058,3053,3167,3051,3052,3168,3169,3170,3171,3172,3173,3175,3174,3059,3178,3179,3180,3181,3182,3183"] 展覽名稱:詩情畫意---林經豐/上山個展 展覽期間:2019.03.30~04.07(週三~週六14:00~19:00 週日10:00~18:00) 開幕時間:2019.03.30 pm2:00~4:00 展覽地點:花蓮文化創意園區23棟A館 乙皮畫廊...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2892,2813,2260,2490,2501,2514" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉、吳芊頤、東明相、查理宛豬 開放時間 11:00-21:00 展期 2017.1.1~2.12   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="2/3"][/vc_column][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text][vc_row][/vc_row][/vc_row][vc_column width="2/3"] [/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉、吳芊頤、東明相、查理宛豬 開放時間 11:00-21:00 展期 2017.1.1~2.12   [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2673" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 瓦兒Val、尤爾嘉Jurga 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 展期 2016.10.01~11.08   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹   2016 Art Fair Cologne乙皮畫廊(iP Gallery)將以徐明豐的紙本抽象版畫作品做為這次展覽主角,徐明豐擅長各種版種複合運用,並加入其他媒材技法如漆器摩擦、雕刻刮鑿、拼貼切割、繪畫塗抹等,呈現他獨特的視覺質感,其作品最大特色是將觀者帶入一種沈靜典雅的東方情境,山水意象般的視覺饗宴,是他憑藉著記憶中的風景,亦是他貼近內心真實情感起伏的再現,既有重山疊巒、雲霧渺渺之姿,隨著陽光偶爾縮首,更有在山谷間或都會建物間投下形狀不一的大片心痕印記。乙皮畫廊(iP Gallery)期待以徐明豐大器又不失婉約的藝術風格,代表我們東台灣的美學呈現,讓乙皮畫廊在這次科隆會場,留給德國觀眾深刻的印象。   而自10月1日起到11月8日止,乙皮畫廊在花蓮文創園區23棟A館除了與菲利普畫廊合作的『在花蓮遇見瓦兒Val&尤爾嘉Jurga』銅雕展外,另在10/4與11/8,由花蓮文化局主辦,分別邀請楊識宏老師與袁金塔老師,在乙皮畫廊與花蓮本地創作者及藝文愛好者進行兩場創作經驗分享的『美學培力講座』,讓入秋的花蓮很藝術。展覽場裡法國創作者Val與立陶宛出生的Jurga,兩人的作品風格是截然不同,一個像游走在都會間的遊魂,另一個則是不斷挑起你我間那份赤子情懷的童心,乙皮與菲利普畫廊為了促成這個展覽規劃多年,終於在今年的秋末得在花蓮相遇,這段時間如果你有機會到德國科隆,或是有心情到花蓮,都誠摯地邀請您前來會場與我們交會與結緣。 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2510" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 查理宛豬 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2016.08.13(六) 14:00 展期 2016.08.13(六)~2016.09.25(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']熱[/dropcaps]愛海洋、鯨魚的查理宛豬,以為主 題的 查理宛豬 個展 —「鯨之 星製作所」 即將在 8月 13 日於文創園區的 日於文創園區的 乙皮畫廊展出。 查理宛豬擅長水彩畫、插油。細膩奇幻的手繪風格,讓她成 為各大出版社力邀插畫案的委任對象,還曾企業創作著名「奶油獅」圖像。 近年除了商業插畫的接案之外,她個人創作係以鯨魚為主 題。 出生於一個屬雨及海洋的城市 -- 基隆,查理宛豬常將在地元素帶入 畫作中,尤其熱愛 海洋 與鯨魚。 她擁有多年 插畫 資歷, 在職業插畫家的 道路上不斷磨練自己的技巧 。藍色是查理宛 豬作品中的常用顏色,鯨 魚是她所喜愛的主題,...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2497" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 東明相 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2016.08.06(六) 14:00 展期 2016.08.06(六)~2016.09.25(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']能[/dropcaps]演、能畫又熱愛攝影的跨界藝術家東明相,以人物為題的畫作「期盼」與其他人物系列8月6日起至9月25日在「乙皮畫廊」展出。 一向喜愛演出藝術片類型的演員東明相說,其實發展很多元,最常代言的活動是「單車」相關的活動,也熱愛攝影 攝影作品也常獲得肯定,但是他的畫作漸漸為人所注目。東明相此次個展除了各款人物主角之外,也有以保育類動物為題的畫作。 東明相透過旅遊得到創作靈感,每趟旅行對他來說不只是玩樂放鬆而是充電與學習,可以說是向大自然學習,累積作畫的細膩程度,因為跨界的身份是演員,演出電影與電視劇,又會接觸到劇本,必須揣摩故事中的腳色,又多了不同的人生體驗,同時也不忘情於他從小學習的繪畫,就把這些情感融入到畫作內。 以油畫為筆觸的作品中,其中「馬丁一號」所象徵的浴火重生最能代表東明相本人,他這一路以來走的辛苦遍體鱗傷,但是還是要堅持創作這條路。身軀只是一種標誌,身上的傷痕,是記錄著過去數不清的記憶。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2463" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2465" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 文章轉載自 Focus雜誌   炙熱天氣,油綠綠的山巒與大地,著微微熱氣的風緩慢吹挪,這是台灣東部的一貫風情。就像來到此地 不免要經過大大小小的隧道般,路途時而陷入黑灰的鬱鬱時而重現光明,幸好迎來的終究是柳暗花明又一村的 開闊。從台北輾轉來到花蓮,這些途中風景,不只關乎 阿緹蓉的身體移動,同時也是她藝術行旅的寫照。   若溯及源頭,阿緹蓉的藝術始於小學生涯常見的、寒暑假作業用的空白繪圖簿。當時,阿緹蓉單純滿足於將紙頁的空白填滿,也著迷於將平面紙張製造出特殊的立體效果,成果往往引來同學圍觀,她也從同儕欣羨的眼神與讚賞中獲得成就感。待年齡再大一些,「畫圖」之於阿緹蓉又出現了新的意義與不同的互動方式,使之 開始有意識地進行創作。高中畢業後,阿緹蓉已離家獨自生活,某日返家看見母親於沙發上午寐的模樣,未來的徬徨與眼前總能帶來安穩的支持象徵使她心有所感,隨手便拿起蠟筆與素描本,畫下了母親的形象,而後也因此養成她以繪畫記錄心情的習慣:「當時常常去買全開的壁報紙,而家裡有蠟筆;那時候也不是為了展覽,只是一股腦把自己想說的話,或每過一段時間有所感動的、攪擾我的、很有感觸的一些事情發生,我就會習慣把它畫出來。每畫完一張便捲起來收在房裡的角落,心裡覺得舒坦。」這種近乎本能而又帶點儀式性的過程,使畫畫成為一件私密的事,鎮定情緒並為她帶來心靈上的安定。   於是蠟筆成了阿緹蓉最早接觸的媒材,並一路持續使用至2006年。蠟筆那消耗快速、可厚塗、便於立 即堆疊的特性,似乎也與她早年的創作心境相符:「17歲時剛休學,許多崩裂的事情或狀況都在發生;蠟筆創作的抒發剛好幫助我找到一個平衡。」事實上,對於媒材的選用,阿緹蓉是也相當感性;每個階段所選用的材料都需符合內心的連結,只因她對媒材也同樣存在著感情。結束了2005年至2006年的密集創作,阿緹蓉經過一整年的沉潛,2008年以後,除了代針筆加入創作,金屬色筆、炭筆、壓克力顏料,甚至化妝用的粉撲,也陸續以不同形式走入她的作品中。比如作品〈胭脂〉, 畫面中藍藍綠綠、橘紅、青黃各色渲染的繽紛背景,便是以粉撲打底而成。然而阿緹蓉本身並不上妝,她對美的追求都妝點在繪畫上。   細細觀看阿緹蓉的作品,畫面正溫柔地訴說各種與自然有關的故事,大量出現的植物、花卉、山岳、雲朵、海洋,都是閒適安逸的姿態,而這或許也與島嶼東部的生活有關。尚未來到花蓮定居以前,阿緹蓉的作品雖然色彩鮮豔,但她形容那些顏色「看起來像是蒙了一層淡淡的灰」,花蓮的生活替她掀開了這層面紗,作品色調也由此轉趨輕盈、鮮明。同時,阿緹蓉也長期著迷於人的各種姿態,傭懶坐臥的女人、路旁抽菸的男人.……,各式的肢體擺放與人物形象,都攝入畫家喜愛觀察的雙眼,進而重現於畫布中。   「我一直對人的身體很感興趣,有時無意間看到 誰坐在哪裡,而我覺得他身體的姿態與線條很美,我就會將那個畫面擷取下來,之後可能就因此發展成作品, 即便那個對象是個陌生人。」比如〈眠〉、〈椅子與女人〉、〈粉紅女孩〉、〈回憶都溶解在大海裡〉便呈現了女人的不同樣貌與脾性。若〈粉紅女孩〉是活潑且開放性的邀請,那麼〈眠〉則以蜷縮的姿態表現了女人在睡夢中的寧靜與安穩;〈回憶都溶解在大海裡〉加入了 成為符碼的文字背景,環抱雙腳的女人正在靜靜等待, 而〈椅子與女人〉中,坐在椅子上女人擁有誇張的肢體比例,她目光堅定地凝視觀者,眼神流露著自信。阿緹蓉是試圖表達女人的多重個性,除了神態各異,她所有的畫中人物也從來都不是寫實的人體造型,但卻不難讀出畫家本身對人體線條仍有嫻熟的掌握,這或許她的劇場經驗有關。丈夫是行為藝術家,阿緹蓉過去也曾參與表演藝術的演出,身體對她而言既開放又親密:「因為劇場的關係,有時也會接觸到身體的表演, 對人體自然相對熟悉了些。寫實的人體或外物我也能畫,但卻無法從中獲得真正的滿足。我的這些作品很親近自己的心靈,當它們被展現出來並獲得他人的共鳴,這種感覺就更加喜悅。」   過去的劇場演出經驗,潛移默化的並不單只有人體線條表現,「大大小小的演出,經過許多身體的表演, 我感覺演出時比較需要配合導演或各種因素,但繪畫時 則完全由自己導演。對我而言,它能將想傳達的內容表 現得更淋漓盡致;其實繪畫有點像紙上劇場,我是編劇,導演,演員。」阿緹蓉認為,正是這些對繪畫的特殊感受,使自己的作品帶有某種故事性,在表現上也具有戲 劇性元素。2016年的新作〈你是我的左心室〉、〈金色赫茲〉與〈胭脂〉,分別便上演著濃情蜜意與內心的 獨角戲,傳達人與人之間,甚或自己關照自己時,那些 不同形式的愛與親密。女人、妻子、母親,每個階段的女性都風情萬種,她們是阿緹蓉是畫中最常見的形象,也符合她自身在現實 中的人生角色。〈椅子與女人〉有時髻女子的自信例落,〈我因我們而生〉展現妻子與母親的雙重角色;不同於日常所見許多被物化的女體,這些畫中女性同樣邀請 人們觀看,但展現卻是截然不同的概念:她們低語愛意,歌頌著生之美好;女體在此是象徵自然的生命起源,也 是關乎愛的綜合表現。   如同谷川俊太郎在《一個人生活中》寫道:「母親既是一個的人,也是自然本身。」又說:「眼睛和臉相會,身體和身體相會,心和心相會,說來是三種不同的遇合,但它們其實是同一件事。就算世間能用手觸摸到的只有身體,但人心可以透過語言表達,在日常中, 甚至還能將不存在的事物描述得煞有介事。人可以透過 他人的身體、心,超越自己的死亡,和宇宙展開戀愛。不論多洗煉的愛情,不可忘卻的是,它的深層心理都隱藏著原始、粗野的自然。」阿緹蓉的作品也傳達了相似的想像。〈臍帶散步〉、〈我因我們而生〉、〈阿多莫里的小孩〉等作品皆洋溢著母親的繾綣愛意;母親孕育新的身體和心,為世間帶來更多相會。〈我因我們而生〉是阿緹蓉自身相當喜愛的作品,畫面裡頭,擠帶連接著側臥的女體與大地,土壤裡的種子包含著男人與 女人的臉...