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走過半百人生路‧刻劃心痕留印記
-徐明豐2015年個展《刻劃心痕》
文∣張禮豪
[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]英國藝術史學家約翰‧伯格（John Berger）的這段話言簡意賅地點出了藝評存在的意義，該是在於幫助人們能夠更理解藝術家，以及他的作品。此外，別無其他。就像是來到了可以遠眺前方一望無際之風景的高處，無論底下是山谷、海洋、平原，或是櫛比鱗次的屋舍建築，即使肉眼所見已然動人不已，始終還是會有人難忍想看得更近的欲望而花錢投幣，透過望遠鏡將美景拉到眼前，至於那拉近的美景，雖然不過是局部，卻因為選擇的視角不同，不同的人因此也猶如享有了獨占的優越快感。
同樣地，藉此來理解徐明豐的創作可能也是一個選擇。出生在半個世紀以前的台東鹿野山上，徐明豐從小就是在極度自然的環境中長大，期間也曾歷經不少大小天災，像是風災過後滿目瘡痍的景象，就讓幼時的他總是感到震撼不已。然而，隨著時間流轉，原本慘遭破壞之處又會慢慢充滿生機，彷彿一切都不曾發生過，正是老子《道德經》中所言「天地不仁，以萬物為芻狗。」的真實寫照。待到後來服兵役，也是在山風海雨的花蓮渡過一年，可以說青春歲月都與這片台灣的後花園緊緊相連，凡此種種也使得徐明豐對於每天所見的大山大水，抱持著既愛又怕的敬畏之情，而在不知不覺中成為他日後創作的靈感源頭。
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不曾熄滅的藝術火種
生性安靜沉默的徐明豐，雖然小時候已經表現出他的藝術天份，經常代表學校參加繪畫比賽獲得優異的成績，讓他早早就立志成為一個畫家。但在正式走上這條藝術之路前，卻不得不面對現實的壓力。因為父親早逝，獨留母親一手拉拔五個子女長大，造就了他的早熟，不但需要半工半讀來貼補家用，甚至在國中畢業之後就中斷了升學，全心地投入工作當中，好減輕家中負擔。為此，他曾擔任過電子工廠的臨時作業員、板金工人，也曾做過廣告招牌，甚至在模具工廠一路成為專業的模具師傅等等，但藝術創作的火種在他內心始終不曾熄滅過，反而益發熾烈。
一次因緣際會下，徐明豐來到了藝術家楊明迭的工作室擔任助手，雖然時間並不算長，卻足以讓他學習到版畫創作的諸多相關知識與技法，在藝術創作上獲得了重要啟蒙，成為他人生的轉捩點。徐明豐開始創作，參加由文建會所舉辦的首屆年畫徵選比賽，一舉拿下首獎。沒想到，他又一舉拿下後來連續五屆的年畫首獎，創下了台灣版畫界前所未見的輝煌紀錄。但他深知並不能以此為滿足，畢竟年節應景的主題創作，有著強烈的目的性框架，自由揮灑的空間依舊有限。於是，他把獎金拿來買了一台手工版畫機，並且自行創立的絹印工作室，自此也推開屬於他的藝術大門。
隨著長年版畫工作的實務累積，他不斷地摸索、嘗試以求突破自我侷限，亦曾前往大陸研習歷史悠久的漆器工藝，將之轉化於創作之中。凡此種種都與他不囿於一處，總是想推翻以往種種的性格明顯有關，因此在已逾不惑之年後，徐明豐仍毅然報考大學、研究所，在忙碌的工作之餘完成了台藝大碩士研究所的學業，對於藝術也有了更多的認識與體悟。於是，他從討喜的年畫跨越到傳統中國書畫中墨色與線條的運用，甚至加入漢磚等充滿文化象徵，從自然的變貌描繪，回歸到純粹的形影，讓作品在恣意奔放之間仍不忘理性的平衡，就像是對比鮮明、音色清亮的二重奏，逐漸建構出描繪其心靈風景的藝術風貌。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]
精神原鄉的心痕刻畫
這次即將推出的「刻畫心痕」個展，從年代最早的1985年作品《路的遐思》算起，包括此後「絲路」系列、1990年代初期的「再生系列」，到過去十數年在創作質量的爆發，或者讓觀者遙想千年以前這條位於大漠之上、來往東西的交通要道所發生的種種歷史風情；又或者跳脫一般對於印刷與套色精準且具備複數性的版畫概念，甚至反其道而行地透過拓印、刮鑿、切割、塗繪等不同技法，打造出自由度極高的單一原作等等，都掌握了現代藝術的創作本質，展現了形象以外的氣質，無疑是徐明豐藝術創作在過去多年歷經不同階段的一次彙整與展現。
尤其最近期的多件新作，除了延續在畫面上呈現傳統中國書畫運用筆墨勾勒、渲染出山水意象般的美感外，更多是他憑藉著記憶中的風景在畫布上不全然確切的擬態，以充滿力道、恍若刀鑿的勁健線條，搭配著覆蓋上一大片盎然的綠意，交錯成一張又一張的羅網。先前較為厚重黝黑的筆調與氣氛不復再存，取而代之的是更加自信而清爽的色彩運用，觀者穿過網眼望去的，其實是最貼近內心真實情感起伏的再現。像是《初夏谷韻》一作，既有重山疊巒、雲霧渺渺之姿，隨著陽光偶爾縮首，便會在山谷間投下形狀不一的大片陰影；值此同時，觀者又彷彿可以感受到自海上吹來的帶著鹽味的微風，如是山海相互依存的景象，不但鉤勒出花東縱谷獨有的自然景觀，也是其回返精神原鄉的心痕印記。
如同傳統中國山水繪畫講求「外師造化，中得心源」之要旨，歷來諸多名家無一不走訪名山大澤，爾後再內化剪裁為自家心得，近現代書畫黃賓虹（1865-1955）嘗云：「山水乃圖自然之性，非剽竊其形，畫不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神，若以形似為貴，則名山大川，觀覽不遑，真本俱在，何勞圖焉！」以此來看徐明豐之作，不難察覺其對風景的觀察與體會，正依循著此一脈絡，傾向個人內省的觀照，「旅行山水」系列的數件作品，最能看出端倪。在這些作品中，他並不拘泥於風景的真實樣貌，而是以眼和心紀錄身臨一地的感受，待回到工作室之後再透過肆縱的筆觸與色彩展現於作品之上，往往帶有強烈的抽象動感，卻又偶爾隱含些許具象的圖示，都流露出山水精神的韻味，讓人可以遠觀近賞，甚至走進作品當中好整以暇地臥遊一番。當然，這得端看每人欲望的躍動程度而定。[/vc_column_text][vc_column_text]
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