藝術家
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藝術家

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="130" img_size="full" alignment="center" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1421938801382{margin-bottom: 20px !important;background-color: #f37020 !important;}"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_gallery interval="5" images="2845,2843,2840,2838,2836,2834,2832,2829,2827,2825,2823,2821,2817,2819,2815,2813,2811,2809,2807,2805,2803,2801" img_size="full"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] [/vc_column_text][vc_column_text] 走過半百人生路‧刻劃心痕留印記 -徐明豐2015年個展《刻劃心痕》 文∣張禮豪 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]英國藝術史學家約翰‧伯格(John Berger)的這段話言簡意賅地點出了藝評存在的意義,該是在於幫助人們能夠更理解藝術家,以及他的作品。此外,別無其他。就像是來到了可以遠眺前方一望無際之風景的高處,無論底下是山谷、海洋、平原,或是櫛比鱗次的屋舍建築,即使肉眼所見已然動人不已,始終還是會有人難忍想看得更近的欲望而花錢投幣,透過望遠鏡將美景拉到眼前,至於那拉近的美景,雖然不過是局部,卻因為選擇的視角不同,不同的人因此也猶如享有了獨占的優越快感。 同樣地,藉此來理解徐明豐的創作可能也是一個選擇。出生在半個世紀以前的台東鹿野山上,徐明豐從小就是在極度自然的環境中長大,期間也曾歷經不少大小天災,像是風災過後滿目瘡痍的景象,就讓幼時的他總是感到震撼不已。然而,隨著時間流轉,原本慘遭破壞之處又會慢慢充滿生機,彷彿一切都不曾發生過,正是老子《道德經》中所言「天地不仁,以萬物為芻狗。」的真實寫照。待到後來服兵役,也是在山風海雨的花蓮渡過一年,可以說青春歲月都與這片台灣的後花園緊緊相連,凡此種種也使得徐明豐對於每天所見的大山大水,抱持著既愛又怕的敬畏之情,而在不知不覺中成為他日後創作的靈感源頭。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 不曾熄滅的藝術火種 生性安靜沉默的徐明豐,雖然小時候已經表現出他的藝術天份,經常代表學校參加繪畫比賽獲得優異的成績,讓他早早就立志成為一個畫家。但在正式走上這條藝術之路前,卻不得不面對現實的壓力。因為父親早逝,獨留母親一手拉拔五個子女長大,造就了他的早熟,不但需要半工半讀來貼補家用,甚至在國中畢業之後就中斷了升學,全心地投入工作當中,好減輕家中負擔。為此,他曾擔任過電子工廠的臨時作業員、板金工人,也曾做過廣告招牌,甚至在模具工廠一路成為專業的模具師傅等等,但藝術創作的火種在他內心始終不曾熄滅過,反而益發熾烈。 一次因緣際會下,徐明豐來到了藝術家楊明迭的工作室擔任助手,雖然時間並不算長,卻足以讓他學習到版畫創作的諸多相關知識與技法,在藝術創作上獲得了重要啟蒙,成為他人生的轉捩點。徐明豐開始創作,參加由文建會所舉辦的首屆年畫徵選比賽,一舉拿下首獎。沒想到,他又一舉拿下後來連續五屆的年畫首獎,創下了台灣版畫界前所未見的輝煌紀錄。但他深知並不能以此為滿足,畢竟年節應景的主題創作,有著強烈的目的性框架,自由揮灑的空間依舊有限。於是,他把獎金拿來買了一台手工版畫機,並且自行創立的絹印工作室,自此也推開屬於他的藝術大門。 隨著長年版畫工作的實務累積,他不斷地摸索、嘗試以求突破自我侷限,亦曾前往大陸研習歷史悠久的漆器工藝,將之轉化於創作之中。凡此種種都與他不囿於一處,總是想推翻以往種種的性格明顯有關,因此在已逾不惑之年後,徐明豐仍毅然報考大學、研究所,在忙碌的工作之餘完成了台藝大碩士研究所的學業,對於藝術也有了更多的認識與體悟。於是,他從討喜的年畫跨越到傳統中國書畫中墨色與線條的運用,甚至加入漢磚等充滿文化象徵,從自然的變貌描繪,回歸到純粹的形影,讓作品在恣意奔放之間仍不忘理性的平衡,就像是對比鮮明、音色清亮的二重奏,逐漸建構出描繪其心靈風景的藝術風貌。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 精神原鄉的心痕刻畫 這次即將推出的「刻畫心痕」個展,從年代最早的1985年作品《路的遐思》算起,包括此後「絲路」系列、1990年代初期的「再生系列」,到過去十數年在創作質量的爆發,或者讓觀者遙想千年以前這條位於大漠之上、來往東西的交通要道所發生的種種歷史風情;又或者跳脫一般對於印刷與套色精準且具備複數性的版畫概念,甚至反其道而行地透過拓印、刮鑿、切割、塗繪等不同技法,打造出自由度極高的單一原作等等,都掌握了現代藝術的創作本質,展現了形象以外的氣質,無疑是徐明豐藝術創作在過去多年歷經不同階段的一次彙整與展現。 尤其最近期的多件新作,除了延續在畫面上呈現傳統中國書畫運用筆墨勾勒、渲染出山水意象般的美感外,更多是他憑藉著記憶中的風景在畫布上不全然確切的擬態,以充滿力道、恍若刀鑿的勁健線條,搭配著覆蓋上一大片盎然的綠意,交錯成一張又一張的羅網。先前較為厚重黝黑的筆調與氣氛不復再存,取而代之的是更加自信而清爽的色彩運用,觀者穿過網眼望去的,其實是最貼近內心真實情感起伏的再現。像是《初夏谷韻》一作,既有重山疊巒、雲霧渺渺之姿,隨著陽光偶爾縮首,便會在山谷間投下形狀不一的大片陰影;值此同時,觀者又彷彿可以感受到自海上吹來的帶著鹽味的微風,如是山海相互依存的景象,不但鉤勒出花東縱谷獨有的自然景觀,也是其回返精神原鄉的心痕印記。 如同傳統中國山水繪畫講求「外師造化,中得心源」之要旨,歷來諸多名家無一不走訪名山大澤,爾後再內化剪裁為自家心得,近現代書畫黃賓虹(1865-1955)嘗云:「山水乃圖自然之性,非剽竊其形,畫不寫萬物之貌,乃傳其內涵之神,若以形似為貴,則名山大川,觀覽不遑,真本俱在,何勞圖焉!」以此來看徐明豐之作,不難察覺其對風景的觀察與體會,正依循著此一脈絡,傾向個人內省的觀照,「旅行山水」系列的數件作品,最能看出端倪。在這些作品中,他並不拘泥於風景的真實樣貌,而是以眼和心紀錄身臨一地的感受,待回到工作室之後再透過肆縱的筆觸與色彩展現於作品之上,往往帶有強烈的抽象動感,卻又偶爾隱含些許具象的圖示,都流露出山水精神的韻味,讓人可以遠觀近賞,甚至走進作品當中好整以暇地臥遊一番。當然,這得端看每人欲望的躍動程度而定。[/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/2"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" padding_bottom="0" css=".vc_custom_1421939256023{margin-top: 50px...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="50px"][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" padding_bottom="0"][vc_column_inner width="1/2"][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" font_weight="300" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000"] 個人經歷 Profile [/custom_font][vc_separator type="small" position="left"][vc_column_text]光復 東富國小 駐校藝術家 1997 台中誠品「女影拾月」女性藝術家創作聯展 2002 台東都蘭糖廠「我生命中的停駐與漂流」藝術家創作聯展 2003 台東金樽咖啡吧 「音樂與藝術流洩的金樽」蠟筆畫個展 台東劇團 「我們一起回家」蠟筆畫個展 2004 台北立斐米提咖啡館 「我在畫畫裡跳舞-月亮越來越多」詩集插畫展 2005 花東TOYOTA豐田藝文空間「與你相遇的瞬間」蠟筆畫個展 台東都蘭糖廠咖啡館日昇之屋-女妖在說畫藝廊 「女人的花開與蒂落」詩畫展 2005 花蓮松園別館「親吻」蠟筆畫雙人展 2006 新竹沙湖壢藝術村「沉睡在母親懷裡」蠟筆畫個展 台北亞尼克蛋糕藝文空間「妳是溫暖的綻放」蠟筆畫個展 2008 花蓮創意文化園區( 秋天的複音) 蠟筆畫個展 2009 台東月光小棧個展 <黑與白之間的繽紛想像> 替代針筆系列 2010...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="50px"][vc_empty_space height="50px"][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" padding_bottom="0"][vc_column_inner][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" font_weight="300" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000"] 學經歷 Specialty 2018 國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所 就讀中 2005 國立政治大學廣播電視學系 畢業 [/custom_font][vc_separator type="small" position="left"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" font_weight="300" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000"] 個展 Exhibitions 2020 ...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="50px"][vc_empty_space height="50px"][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" padding_bottom="0"][vc_column_inner][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" font_weight="300" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000"] 學經歷 Specialty 2016 新台灣壁畫隊台中歌劇院開幕限定版壁畫活動 2014 國立成功大學 文創行銷中心 合作藝術家 2009-2010中臺科技大學駐校藝術家 2006 中興新村第一、二期駐村藝術家 2004 美國Vermont Studio Center駐村藝術家 2004 紐約市立大學市立學院藝術研究所畢(M.F.A.) 主修繪畫 1998 國立台灣藝術大學 美術系畢 [/custom_font][vc_separator type="small" position="left"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner][custom_font font_size="20"...

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[vc_row][vc_column width="1/3"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="2324" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="5" images="2246,2247,2258,2257,2248,2260" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default" img_size="500X400"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" padding_bottom="0"][vc_column_inner width="1/1"][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000" margin="0" font_weight="300" padding="0"] 學經歷 Specialty [/custom_font][vc_separator type="small" position="left"][vc_column_text]巴黎第四大學藝術史學 博士 巴黎第四大學藝術史學 碩士 國立台灣師範大學美術學系 學士 現任國立東華大學藝術與設計學系副教授 [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][custom_font...

[vc_row][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="2086" alignment="center" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="full" css=".vc_custom_1438166349836{margin-bottom: 20px !important;background-color: #f37020 !important;}"][/vc_column][vc_column width="2/3"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" padding_bottom="0"][vc_column_inner width="1/1"][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal" text_align="left" text_decoration="none" text_shadow="no" color="#000000" margin="0" font_weight="300" padding="0"]學經歷 Specialty[/custom_font][vc_separator type="small" position="left"][vc_column_text]2002-2003 法國巴黎第八大學造型藝術碩士研究所/法國 1994-2000 法國南特高等藝術學院/ 法國 1988-1992 國立台灣大學人類學系/ 台灣 1986-1987 國立中央大學數學系/ 台灣[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="50px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][custom_font font_size="20" line_height="24" font_style="normal"...

[vc_row][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="690" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="full"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="696,697,698,699,747,746,745,744,743,742,741,740,739,738,737,736,735,734,733,732,731,730,725,724,723,722,721,708,716,717,718,719,720,703,704,702" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_column_text] 嘗試不可能、不一樣與不尋常 -李延祥2015年個展《海闊天空》 文∣陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術系所副教授兼系主任、所長 [/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_column_text]李延祥與版畫的相遇,始於1992年。當時他隻身前往巴黎遊歷,並沒有什麼特定的目的,最後卻走進了布滿前衛藝術家足跡的蒙帕納斯,踏進附近的「對位法版畫工作室」(Atelier Contrepoint),從此一頭栽進版畫的魅惑世界,正如許多版畫上癮的人一樣,再也無法自拔。 「對位法版畫工作室」的前身是二十世紀赫赫有名的海特(Stanley William Hayter, 1901~1988)於1927年創立於巴黎綠磨坊路的「十七版畫工作室」。海特與前衛藝術家,特別是超現實主義者密切交流,深受自動性技法及抽象概念的洗禮,而他的工作室則是藝術家們流連忘返的創作勝地;1939年因為戰爭的緣故,海特將工作室移至紐約,又成為超現實主義與美國抽象表現主義因緣際會之處。海特畢生致力於將版畫提升為創作的媒介,而非只是將它視為一種複製的方法。每逢有藝術家走進工作室,海特總希望他能「嘗試不可能的、不一樣的、不尋常的方法」,經常鼓勵藝術家在板子上直接創作以進行技巧的實驗。無以數計偉大藝術家的名字遂與這個工作室連結在一起:畢卡索、傑克梅蒂、米羅、卡爾德、夏卡爾、帕洛克、羅斯科等等,書寫下二十世紀藝術史絢爛多彩的一章。[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_column_text]海特雖已於1988年去世,但他冒險的精神和不斷嘗試新方法的氛圍仍縈繞在工作室中。李延祥在工作室裡待了三年多,充分浸淫其中,這段經歷對他的創作有決定性的影響。1996年,李延祥返臺建立「互動版畫工作室」,成為全職的版印藝術家。他一方面推動繼承自海特的版印概念與方法,一方面潛心創作與發表。對李延祥而言,版畫自然也不應當被視為一道囿限創作的藩籬,而應該是有助於創作表現的特殊手段。因此,他醉心於開發及混用各種版種,甚至是對版畫而言不可能或不尋常的技法,直到違背了版畫作為複數性(multiple)藝術的本質,終於,他醉心於所謂的「單刷版畫」(monotype)。[/vc_column_text][vc_single_image image="702" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="full"][vc_column_text]李延祥,〈秋風〉,2014年,57×76cm,單刷版畫。 其實版畫技巧豐富多源,不但在載體上千變萬化,各種出人意料的,隨著欲望和創造力而改變的用途亦如是,其創造的過程也因此充滿了驚喜。單刷版畫的技法可上溯至荷蘭藝術家塞格(Hercules Seghers, 1580~1638),身兼畫家及版畫家的他,在染了色的紙張或彩色紙張上印製版畫再加以潤飾。英國浪漫主義畫家布雷克(William Blake, 1757~1827)使用混合了石膏的油彩與蛋彩,將圖案畫在版子上然後再壓印在紙上。由於一次只能取得一件作品,單刷版畫模糊了繪畫與版畫的界線。也正因為如此,特別受到現代畫家們喜愛,他們用來擺脫學院派對繪畫的僵化與狹隘的定義:波納爾、畢沙羅、惠斯勒、羅特列克、高更都曾嘗試過,竇加最後成為黑白與彩色單刷版畫的箇中老手。畢卡索、夏卡爾、米羅、杜布菲、馬諦斯也都留下一些傑出的作品,巧妙地結合了版畫、繪畫、素描及混合媒材。二十世紀的藝術家們深好此道,時而單獨使用,時而加上其他的創作程序。單刷版畫在質疑繪畫的同時也威脅了版畫的複數性,然而,這樣做出來的作品卻帶著強烈的生命力,使版畫不再只是複製程序下被精準計算、一成不變的產物。此外,這種跨媒材的技法,也使得熱衷於材質(materials)表現的現代藝術家們得以一展長才。[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_column_text]正如前述偉大的藝術家,李延祥旺盛的創造力使他無法滿足於單純的版畫或狹義的繪畫,他對於材質的興趣可說永無窮盡。在他的創作中,不論是傳統的或是現代的材質,全都得到了新的生命;甚至因著材料的特性與可能性,反過來主導了作品的形式與風格。也因此,李延祥的作品中最引人入勝之處,即在於他的層層疊疊、複雜多變,自由且充滿想像力的材質運用。首先,他完美的運用海特最為人稱道的一版多色技法(Viscosity Intaglio),也就是在同一個版上利用各色油墨的濃稠度、各種滾筒的軟硬度,以同時性印製(simultaneous printing)的方法製造出奇不意的效果,有如超現實主義的自動性技法,不斷的刺激藝術家尋找不可能與不尋常的效果。此外,也透過這種技法,使色彩重新回歸創作整體之考量,而非壓印時才能被決定的元素。因此,色彩在他的作品中扮演重要的角色,甚至先於形體。當然,李延祥決不滿足於一版多色技法而已,他運用型版鏤刻、棉線彈蹦、溶劑滴灑、筆墨拖刷、手掌按捺、肌理捺印、實物空壓、拓印、皴擦、轉印、套印、紙質裱貼、影像或實物拼貼,運用任何他能找到的不尋常、不一樣與不可能的技法,使畫面達到一種不可思議的複雜度。[/vc_column_text][vc_single_image image="703" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="full"][vc_column_text]李延祥,〈鏡花水月〉,2014年,54×56cm,單刷版畫。 透過這麼複雜的技法呈現出來的內涵其實非常簡單。李延祥作品的靈感全來自於大自然,但不是去寫生,而是想方設法的將他對大自然的印象固定下來:天體運行的規律、季節氣候的變化、山林樹石的蓊鬱、大氣光線的縹緲、蟲草花鳥的微觀、秋風新月的浪漫,他寫的盡是胸中的丘壑,全化作巍峨的面塊、蜿延的線條和斑斕的色點。他在2013年受邀至花蓮東華大學當駐校藝術家,更使他對大自然的興味得到充分的餵養,這一年餘來靈感充沛,創作出一批新作,而他的標題則清楚的點明了:〈穀雨〉、〈滔滔〉、〈冬至〉、〈寒林圖〉、〈年輪〉……,入眼盡是變化多端的形色、材質與肌理,混合著直覺與想像,訴說著宇宙的豐美奧祕。[/vc_column_text][vc_single_image image="704" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="full"][vc_column_text]李延祥,〈寒林圖〉,2013年,50.5×66cm,單刷版畫。 然而近年來,他開始在創作中交叉兩個看似毫不相干的系統,美感經驗與材質試驗逐漸與言說的慾望並行、重疊。他發展出一個表意系統,攝製唇型,編輯符徵,訴說著形色肌理無法說出的語言,時而如天書般獨立存在,提供閱讀,如他的兩部手工書《書》與《宣言》。時而雜揉在形色之間,造成兩種表意系統之間的衝撞與對比,邀請觀眾同時交換觀看與閱讀兩種行為。這種交錯正如羅蘭・巴特(Roland Barthes, 1915~1980 )在1964年的著作《影像修辭學》(Rhetoric...