藝術展覽
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藝術展覽

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2424,2425" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 阿緹蓉 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2016.06.19(日) 14:00 展期 2016.06.16(四)~2016.07.17(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']台[/dropcaps]北出生長大的周邦蓉,因為參加藝文活動而認識花東的原住民藝術家,因而來到花蓮生活並於婚後定居花蓮光復,<阿緹蓉Adirong> 則為先生阿道.巴辣夫.冉而山的母親所賜予的阿美族的名字。 阿緹蓉從沒有自己固定的工作室,而是時常坐在床邊一手抱著孩子、一手創作,或許也因為有著孩子們的嘻笑聲伴她入畫,才能在這些小小方寸的畫紙間迸發出強大的能量,並且讓人感到無以倫比的溫暖。阿緹蓉認為在天馬行空的繪畫世界裡,能感覺到特別的真實感和存在感,這份存在感即構成了生活再忙碌,仍始終對畫畫、照顧家庭、甚至教畫工作裡溫暖而堅強的力量。其直覺式的畫作,使觀看者可以直接與其對話並且產生共鳴。對阿緹蓉來說,貼近靈魂的創作,正是她作畫的動能,更是她的初衷。 這次在乙皮畫廊舉辦的個展將展示阿緹蓉歷年所累積的精選畫作,顯現出她源源不絕的創作能量。阿緹蓉期望借由其作品中描繪情感相依相擁的人們,傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒、毀滅及恐懼的,歡迎喜愛藝文展覽的民眾們一同來乙皮畫廊感受阿緹蓉豐富多元的藝術世界。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_gallery type="image_grid" interval="3" images="2414" onclick="link_no" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" img_size="full"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2" css=".vc_custom_1421911408689{margin-bottom: 80px !important;}"][vc_column_text css=".vc_custom_1422245299120{margin-bottom: 1em !important;}"] 講座簡介 [/vc_column_text][vc_column_text]社團法人花蓮縣心關係藝術生活展望會2015年響應葉子奇老師<919藝術送愛到花蓮>老海報義賣活動,造成廣大迴響,將義賣所得三十萬元捐贈給畢士大教養院、黎明教養院及啄木鳥全人發展協會,活動圓滿成功並落實了心關係藝術涵養美好人生之宗旨。今年心關係則邀請到中國當代知名工筆花鳥畫家趙秀煥來到花蓮,期望能讓花蓮的藝術愛好者及創作者借由其畫作本身了解到趙秀煥老師那種像極了老玉長年在地底授沁後的色調,與她宛若秦少游北宋詩詞下「自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁」的意境,感受到詩中有畫,富有感情色調,畫如其人的真正藝術價值。 趙秀煥1946年出生於北京,1969年畢業於北京中央美術學院附中,1973年於北京畫院開始從事藝術創作。其畫風源自於中國宋元時代,以工筆花鳥著稱,畫面寫實又傳神,在精確描寫大自然風格中洋溢著她特有的優雅氣質,神祕而具有詩意。更在1991年受舊金山文化中心挑選參加「六位當代中國女畫家」展,95年參加香港藝術博物館舉辦的「二十世紀中國繪畫:傳統與創新」巡迴展。自此,趙秀煥的藝術成就在中國當代藝術界便站穩了崇高的地位。其將傳統國畫與創新思想結合的風格贏得了許多民眾與藝評家們一致的好評,並被紐約時報、舊金山日報、藝術新聞等雜誌廣泛報導。 心關係除在乙皮畫廊展場的舉辦<花之行旅>趙秀煥特展外,更規劃了<來自中國花卉翎毛>系列講座,第一場由趙秀煥經紀人亦為國內著名藝術鑑賞家及拍賣官的陸潔民、乙皮畫廊執行長陳雅玲及趙秀煥三人,以對談方式介紹趙秀煥的藝術,並由趙秀煥進行簡單示範教學。第二場為陸潔民就其多年藝術鑑賞的經驗分享,第三場仍由陸潔民主講趙秀煥的藝術欣賞,並由趙秀煥分享其創作經驗及心得;第四場則邀請帝門藝術基金會執行長熊鵬翥以「藝術浸潤生活美學的活用」為題,分享帝門基金會多年輔導年輕創作者的成功案例。期望這次展出及系列講座能喜愛藝術的花蓮民眾與藝術家直接交流互動,並使在地創作者彼此相互切磋琢磨、觀摩競技。[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text css=".vc_custom_1422245313135{margin-bottom: 1em !important;}"] 講座訊息 [/vc_column_text][unordered_list style="circle" number_type="circle_number" animate="no"] 從文化精髓中滋養新創系列講座—來自中國花卉翎毛系列 主 辦 單 位:社團法人花蓮縣心關係藝術生活展望會 (一)- 趙秀煥藝術之認識及及示範教學 5月11日上午9:00-12:00 國立東華大學原民院C102教室 (二)- 藝術鑑賞與市場實務解析 5月11日下午4:00-7:00 國立東華大學原民院C102教室 (三)- 趙秀煥創作經驗分享 5月14日下午2:00-5:00 乙皮畫廊 (花蓮市中華路144號23棟A館) (四)- 藝術浸潤生活美學的活用 6月01日下午2:00-5:00 乙皮畫廊 (花蓮市中華路144號23棟A館) [/unordered_list][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="center" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1422246082601{padding-top: 80px !important;padding-bottom: 80px !important;}"][vc_column width="1/1"][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2368" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 趙秀煥 開放時間 14:00-21:00 (周一公休) 開幕茶會 2016.05.14(六) 14:00 展期 2016.05.11(三)~2016.06.12 (日) 主 辦 單 位 社團法人花蓮縣心關係藝術生活展望會 地點 乙皮畫廊  (花蓮市中華路144號23棟A館)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text]     花香遠益清,之名趙芳砌。行踏至乙皮,旅游冶沉馨。 由趙老師超越現實的花鳥繪畫藝術,若似桃花源的孤高清遠,襯托花蓮、芳馨幽遠、相輔相成,薈萃於乙皮畫廊展開一場“花之行旅”。 “花之行旅”將於2016年5月14日在乙皮畫廊開幕。此次展覽中將展出趙秀焕的多幅繪畫作品。我們將通過陸潔民老師的文章,來了解趙老師一生對繪畫創作的追求。 (以下出自陸潔民老師) 根據我現在的這種體悟跟演講當中,經常用的就是觀察當代藝術的時候,必須要從四個方向去了解藝術家的創作:鮮明獨特的風格、難以取代的技法、超越現實的追求、審美高度的涵養。那我們可以從這四個條件來看趙老師對繪畫創作的表現。 第一、鮮明獨特的風格:趙秀煥老師畫的是工筆花鳥,和宋徽宗一樣就是畫工筆花鳥。但是我們一直強調水墨和書畫在中國美術史的發展當中是與西洋美術史中不斷的創新、不斷推翻前面流派,有著不同的發展脈絡。中國美術史的發展有個重點,是「創新不離開傳統」。明四家有沒有推翻宋代八大家的風格?沒有。張大千有沒有推翻石濤的做法?沒有。所以歷代中國美術史的發展,都是從傳統的基礎上邁開步伐。也就是說你在創新的時候,必須要有一定的傳統基礎才能再比古人多走一步。所以趙老師承襲的是宋代的花鳥畫技法,但是走出花鳥畫新紀元,這個新紀元就是趙秀煥的工筆花鳥繪畫藝術。那我們來看趙秀煥的工筆花鳥跟宋代一直傳承的工筆花鳥有什麼不同?因為宋代花鳥一直到明清花鳥,都是勾線填花、空線平塗、三礬九染,把它畫得非常精細唯美。但是趙老師的風格是內斂暗沉的,在她的畫作當中傳達出有一絲深沉古意盎然跟一種偏暗唯美的女性色調。裡面其實有她生活上的掙扎、哀傷、挫折成就她出自潛意識的創作養分。而她的心情與感受,潛意識的流露出她內心的那種詩中有畫、畫中有詩出自靈魂的能量。而我曾經感嘆,一直到我對古玉的研究感興趣之後,我才了解趙老師對於美的追求,她的眼睛與常人不同,她不太喜歡看非常明亮的色彩,反而喜歡看一種歷經歲月風霜、斑剝深沉厚重、帶有一些經歷造成的自然皮殼包漿,還有一些坎坷受沁的多層次色彩變化,她會花很大的功夫去營造出如同古玉般的、複雜深層的色調,那種調子在她認為是舒服的、是耐看的、是令她滿意的。她曾告訴我:「是畫亮容易?還是畫暗容易?中國的詩詞當中,對於『雲遮月,霧中觀花』的道理,你懂嗎?亮不亮、暗不暗,不是問題,問題是美不美、耐看不耐看。」她說:「響亮的不是顏色、而是調子!」所以我這個雷達電子工程師在她的調教之下,開始接觸中國文化。後來發現中國文化當中最精彩的,都是有一些悲劇穿雜當中。連戲曲都一樣,悲到最高點、心中有四郎。哪一個情節,沒有一些刻骨銘心的哀傷在裡面呢?「所以響亮的不是顏色、而是調子。」這個跟古音樂是一樣的道理,那個旋律吸引人是出自於藝術家感情深處,而那個旋律不是刻意做得出來的。所以鮮明獨特的風格,可以說是趙老師繪畫風格的整體表現:藉工筆花鳥這個技法,表現出她當下面對人生的體悟展現出自於靈魂的能量,表現了她自然流露、看得順眼滿意的情感旋律。 第二、難以取代的技法:趙老師幾乎畫了一輩子的畫,她拿筆的手指已經變形,從美院附中到北京畫院,持續寫生畫到現在,不斷的寫生是她創作的來源。因為她知道工筆花鳥不能ㄧ直照著前人的稿子畫,必須要能夠創作出新的畫稿。所以創新還是得脫胎於傳統的範疇,而唯一的方法就是走進大自然,面對大自然的花草,提煉自己寫生的能力。在寫生的過程中,讓大自然的精華,經過藝術家多年的鍛煉,呈現在她的寫生稿當中,把寫生的構圖安排得恰到好處。拿著寫生稿回到工作室,再次調整之後上正稿。用勾線筆勾勒外輪廓線,等於是確定了這張創作的正稿,然後再以平塗分染、經過三礬九染等工筆技法打底之後。加上後來她自己研究調配的顏料變化,調整出她想要表現的色彩旋律。但困難的是,她不願意讓那些礦物顏料飄浮在絹和紙上。所以當她完成技法步驟之後,都會把表面的顏色洗掉。那麼吃進紙中或絹絲中的顏料保留下來,形成一種就像玉一般的透明度。然後把該亮的地方提亮了,該暗的地方壓暗了,做整體畫面的調整。這個繁瑣的過程難道不是令人佩服的難以取代的技法嗎? 第三、超越現實的追求:她就是不想重現大自然的景像。所以當你站在趙秀煥作品前面的時候,會發現似乎不是我們在人間現實中看到的花鳥,而是一種超出現實的環境,有如阿凡達般的另一個世界。猶如趙秀煥帶領我們逃脫開現在紛亂的世間,進入烏托邦、桃花源的環境當中。那個烏托邦、桃花源是唯美純淨的、是充滿感動的精神家園。人生並不是簡單而快樂的,人生是不斷攀登高處的一種體驗的過程。人生越是經歷痛苦挫折的人,越能夠領悟提升、調整自己個性的高度。所以超越現實的追求,就是趙老師潛意識裡不斷追求美的高度的結果。要不然她大可畫一個明亮的、清晰的、討喜的,但是她不願那樣做。她選擇在心裡深處,在雲端高處,達到超越現實的境界。那裡面夾雜著神秘唯美加上淡淡的憂傷,這就是超越現實的追求。而這種感覺需要ㄧ段漫長的時間體會和瞭解。 第四、審美高度的涵養:有寓意於物的潛意識發揮、超越現實的追求、創造出鮮明獨特的風格、又具備難以取代的技法。但缺少了高度審美的涵養,如何能讓懂畫的高超鑑賞家,看到趙老師陽春白雪般的高度藝術性創作呢?所以雲端鴻雁,是她自己勉勵自己,不能妥協市場,被市場的金錢誘惑,去畫那些討好別人的畫。她一直堅持不畫討好市場,堅持著她那種淡淡憂傷而神秘的美,是自信讓她堅持不變。而這堅持不變的高度,是讓我們佩服的。所以這個審美高度的涵養,除了長時間的鍛煉外,還是要有與身俱來一定程度的理解,加上後天不斷的挖掘而產生出來的。 了解趙老師的藝術創作後,對我自己的人生也有所調整。理解藝術家的創作,可以改變自己的個性,提升對美的看法。這時候我發現,自己人生的痛苦、折磨、挫折、哀傷,轉變了提升自己高度的鞭策,又是變成自己人生調節個性的養分,成為更瞭解人生方向的人,去尋找心中的桃花源,就是宗白華的美學散步中說的精神家園。要往精神家園走,生活是要與眾不同,是要有點講究的,有一定的體驗,可以幫助你了解人生的意義。我們觀察、欣賞並且了解藝術家的畫,會像鏡子般照見我們自己而做更深的反省。我們一進入社會,都喜歡亮麗、乍眼看起來很炫、很漂亮的東西。但絢爛之極歸於平淡,到最後發現最耐人尋味,是那眼神帶點哀傷的、平凡卻有著不平凡氣質的普通女孩。兩年前是訴說趙老師改變我命運的感激,現在是要訴說我自己受到趙老師畫的提升。勉勵自己做雲端鴻雁,希望在場的貴賓們也能體會這一點,朝著精神家園往前走,讓審美提升高度。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2363,2364,2365" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 吳曉申、阿緹蓉、曾美禎、李祐承、周柏翰、陳芷若、蔡玉庭、韓毓琦 藏家特別預展 4月22日(五)下午三點至八點 開放時間 4月23日(六)至4月24日(日)十二點至八點[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊成立至今將屆滿六週年,今年是連續四年參與臺北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei ),這期間秉持鼓勵創作原則,不斷支持、挖掘年輕優秀的創作者,如花蓮光復太巴塱部落阿緹蓉,作品細膩描繪人的情感,藉由畫作傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒及恐懼;就讀台北藝術大學研究所的陳芷若,呈現新水墨態度,拼貼時下宣傳、廣告等不同屬性的印刷品紙質來創作,運用零散、不規則的造型,輔以手繪細部結構並相互對比,隱喻台灣現今繁雜多變的環境狀態;畢業於花蓮東華大學現在是台北藝術大學研究所高才生的周柏翰,從生活中的刻意與不刻意間的積累,記錄下生活經驗與記憶,試圖營造一個精神漫遊的神祕境地;亦來自東華大學畢業的李祐承,現於上海從事藝術教育工作,並持續創作。 首次推薦上海美術學院油畫研究所畢業的吳曉申,以一種平視方式把市井生活的片段放大,經過適度的疏離、誇張、變形、整合之後,成了一幅幅有滋有味的畫面;與吳曉申一同留學澳洲的顧健,衷情於鳥的描繪,目前在上海莫干山M50創意園區擁有自己的工作室。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2328,2330" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 徐明豐、洪莫愁、阿緹蓉 展期 2016.03.18(五)~2016.03.20(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊於03月18日至03月20日將首度參與南台灣的藝術盛會“臺南藝術博覽會Art Tainan 2016”,並展出東台灣三位傑出的藝術創作者作品。 台東鹿野出生的徐明豐以眼和心紀錄身臨一地的感受,作品帶有強烈的抽象動感,卻又隱含些許具象的圖示,恣意奔放之間仍不忘理性的平衡,像是對比鮮明、音色清亮的二重奏,逐漸建構出描繪其心靈風景的藝術風貌; 洪莫愁以自身感情為引,透過《依偎》系列作品揭示的情愛並非僅是一己的小情小愛,而是一種人生旅途的感念與眷顧,作品中充滿其獨具的思想意趣,富有宗教哲思的象徵符號及轉譯概念的創作手法; 阿緹蓉透過創作不斷地進行著自身與心靈深處,最真摯的情感對話,此次展出的系列作品是將傳統阿美族在豐濱水梯田的生活習慣及古老習俗描繪於畫面之中,一筆一畫都帶有對傳統文化及大地的尊重和感動。 乙皮期望此次展出能為充滿文化特色的古都台南,帶來東岸不同的人文藝術風景。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" images="2267"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="2276,2277,2279,2280" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][vc_gallery type="nivo" interval="3" images="2273,2272" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 小魚 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 展期 2016.01.16(六)~2016.02.28(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']小[/dropcaps]魚,一個忠於自己生活的行者。 今年乙皮畫廊新春特展將於1月16日起,向舊雨新知們介紹「小魚」這位傳說中隱者的作品。小魚本名陳正隆,是一位奇特的人,在台灣小魚是極少數能夠盡興優游於藝術之中、不隨波逐流,卻又能長期靠此維生的人。在他的文章中曾寫到「我喜歡簡單的東西,或者是說:複雜的東西會嚇壞我」所以,在小魚的創作中用筆多是直率隨意,不假修飾,有一種自然、活潑的意趣,於字裡行間、一筆一畫中流露出他的感情和意趣。 或許也是在生活中的寧靜適性與世無爭使然,使得他本身的心、為人融為一體,無滯無礙,「以物觀我」一片渾然,用真感情寫真景物,一派天真,這些完完全全展現在作品中。所以認識他的人或是久久薰陶在小魚作品中的人,都能感受到這種樸拙、不矯情,憨厚、不浮誇,小魚的誠摯生活態度,耕耘著屬於自身性靈的一方藝田。他的文章、書法、篆刻、水墨畫,在滾滾紅塵的當下滌淨了許多人的心懷。 「之初」,不管是人之初、心之初、物之初,或是或非塵裏事,無窮無達醉中身,乙皮敬邀您在今年之初,一同以一個最簡單的感受、融入最簡單的生活,還有真實的自我欣賞小魚特展「之初」。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2260,2258" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 洪莫愁 地點 云藝術空間 (上海徐匯區宜山路407號3樓) 展期 2015 年 11月 29 日至 2016 年01 月 26 日[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 策展概念 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']中[/dropcaps]国艺术的精髓与“文人”的概念有着密不可分的关系。自唐代起,人们对艺术的品评除了技术精湛(神、妙、能)之外,还以“逸”来评价艺术的率真自在,也逐渐形成“文人画”的概念。不过,文人虽然饱读诗书,却不能只专注于读书,而必需兼具理性的知识与感性的经验,如同明代书画大家董其昌所说的“读万卷书,行万里路”。 这标示了一种理想的文人范式,也就是透过对各种事物的广泛涉猎,而能够跨足甚至悠游于不同领域。这个概念或可模拟于欧洲在文艺复兴时所强调的“全人”(universal man),也就是无所不能、多才多艺的人。当然,这些修养最终的目的并不是为了掌握各种技能,而是培养抽象的综合能力,从而形成文化素养和品味。 然而,每一个时代所累积的知识和它的环境所带来的经验都有所差异,“文人”因此不是一个固定不变的概念,而随着历史改变其内涵。“文人”概念在艺术中的情况亦然,它不等于单纯的崇古,也不是直接把古代文人的生活状态和品味套用于现在,而必然从今日的各种现象与知识体系中汲取养份。 因此,本展览以“文人的秘密生活”为主题,旨在揭露“文人”概念的当代处境,这可以概括为三个面向: 文人的案头珍玩:这个子题与文人的生活事物有关,这个概念可以溯及明代《遵生八笺》、《长物志》等著作,透过生活中各式对象的收集、赏玩、研究,乃至对应于这些对象的生活方式,呈现出生活的品味与养生哲学。所选的作品包括陶瓷、玻璃、小型雕塑或机械,以及对于对象、玩具的描绘,比如赵强、严维明、郑政煌、白雨、白闲原、齐简、庄宗勋、涂毓修等人的作品。 文人的笔墨抒怀:这个子题涉及“文人画”的诠释。从苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”到倪瓒的“逸笔草草”、“写胸中逸气”等论述,可以看到不追求造形肖似,而强调以自由书写涂绘来驾御形体的模式。另一方面,某些抽象艺术虽然不描绘形体,但同样重视自由的、抒情的表达,因此我们将这两种模式合并讨论,以扩展“文人画”的概念。所选作品包括罗青、陈九、申凡、颜贻成、王凯、黄渊青等人的创作。 文人的雄心壮志:这个子题环绕着历史、社会、政治等主题,是文人经世济民的理念投射。在当代的情况中,由于艺家掌握的工具更为多样,他们所面临的大众媒体也成为具体反思的对象。因此具社会意识的图像、纪录片、参与式的艺术计划或行为的文献,都是我们取样的范围,比如劉國松、周刚、倪卫华、许家维、范晓岚等人的作品。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2246,2247,2248" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 洪莫愁 展期 2015.12.04~2015.12.07[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']依偎[/dropcaps]的有意味 洪莫愁的情愛書簡 文/游原一 有些愛,你以為可以擁有一輩子,卻在下刻被迫出局。有些愛,你以為只是過眼雲煙,卻不知道它已深植於心。一雙腿開啟一頁劇本,猶如人生一般,都藏著一段情節。洪莫愁的故事,讓錯過的人嗟嘆,讓愛過的人珍惜,如電影情節般的愛情,讓人若有所思。《依偎》是她以自身感情為引,在循著留給情人的線索(腿)中,逐漸感悟現代人情感關係的創作。走過傷情後的領悟,《依偎》究竟蘊藏多少情思已不必多言。然,洪莫愁透過《依偎》所揭示的情愛並非僅是一己的小情小愛,而是一種人生旅途的感念與眷顧,《依偎》是廣義的,每幅依偎都殘留一種溫度,可是親密與疏離、是愉悅與哀傷、是熱情與冷漠、是自在與拘束、是異性與同性、是情人與家人……。洪莫愁認為《依偎》是種親密關係,不同形式的依偎示知著不同的情感關係。她以《依偎》回溯自身學藝之路的起源與本質,將過往零散的研究心得組構成一種風情,並憑藉《依偎》這雙腿走向現今藝術史尚未述及的幽暗角落。這一實踐之路不乏充滿她獨具巧思的思想意趣,在富有宗教哲思的象徵符號與轉譯概念的創作手法,《依偎》揉合中國書畫理論與構圖技巧、印度教藝術的宇宙變化動能、佛教藝術的平靜自律及西歐現代藝術的精神性。博採之得的《依偎》,簡單卻不簡單,簡單的是畫面形式,不簡單的是畫面境界,她捨棄學院立體感與對象細節的描繪技術,僅以簡約線條與色塊布局來謀求意到筆不到的畫境,實為出格之思。 洪莫愁以其樸實精準的目光,截取人生情愛的各種切片,將那些最令人難以忘懷,最令人無法抹滅的記憶都刻劃在這些腿裡。她以腿為形,以情為題,把日常人們相遇的情意片段抽象化,使畫面感性溫情卻無矯情做作,用內斂靜謐的視覺美感,勾起觀者記憶深處的意象。是以,《依偎》在傷感與釋然之間蕩漾出真誠懇切的情感,讓望著腳的思念有著生離死別的遺憾,有著念念不忘的美好,有著一再錯過的宿命,也有喧囂之後的溫暖,但無論如何,總有那一瞬間,我們會因為這些畫面而在心裡激起片刻漣漪。《依偎》是種印象記號,就好似魔術方塊一般,每一轉都有著萬般樣貌,但無論怎麼轉,終究可以回到最初的那一方塊。在她完整細膩的思考架構中,《依偎》藏著是人生徹悟後的領會,她將想念當日常,把思念往畫藏,從以畫代信的情思,走向人性深層的苦思,除讓觀者有感畫面情思外,更多的是喚起吾人內心悸動的體驗。床沿纖纖月,孤身相思夜,《依偎》不僅是洪莫愁的故事,也是你我生活的光景散策。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="2239,2240,2241" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 曹小容 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2015.11.07(六) 15:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊部份典藏特展,另自11月7日起展出以抽象表現女性覺思的花蓮當地知名藝術創作者曹小容“寄給時光”個展,尚盼舊雨新知前往參觀與指教。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" images="2221,2222,2235"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 葉子奇、徐明豐、楊炯杕 展位 P21 展期 貴賓預展 | 2015年10月29日(四)下午3時至6時半 開幕晚會 | 2015年10月29日(四)下午6時半至9時 公眾展期 | 2015年10月30日(五)至11月2日(一) 開放時間 中午11時至下午7時(11月2日至下午6時) 展館 台北世界貿易中心展覽大樓一館 11011 台北市信義區信義路五段五號[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊於10月30日至11月3日二度在台北世貿參與每年台灣畫廊界的盛會“臺北國際藝術博覽會Art Taipei 2015”,今年乙皮入選「新作首映」展區,今年特別邀請到葉子奇、徐明豐及楊炯杕三位傑出的藝術家參展。出生花蓮玉里的葉子奇老師其作品靜謐又自然,如是看似衝突的實存卻流淌著濃稠的詩意,隨著視線的流轉,這情感卻像是飽含了水氣的雲朵,厚重而扎實;台東鹿野出生的徐明豐老師作品恣意奔放之間仍不忘理性的平衡,就像是對比鮮明、音色清亮的二重奏,逐漸建構出描繪其心靈風景的藝術風貌;而來自宜蘭平原的楊炯杕,曾旅居巴黎多年專供金屬腐蝕版畫,其作品總是一貫地充滿文學性的敘事風格,在繁複卻不雜亂的線條中勾勒出動人細節,讓畫面的佈局與描繪顯得無比細膩優雅而引人駐足不已。在這次博覽會展位P21乙皮畫廊貴賓室裡,另展示由乙皮畫廊2015年推薦給國家美術館典藏的作品,包括年輕藝術創作者阿緹蓉、李屏宜、陳兆良及陳芷若的精選作品。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...