藝術展覽
-1
archive,paged,category,category-exhibition,category-9,paged-4,category-paged-4,bridge-core-2.6.9,qode-page-transition-enabled,ajax_fade,page_not_loaded,,vertical_menu_enabled,side_area_uncovered_from_content,qode-theme-ver-25.4,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,disabled_footer_bottom,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.6.0,vc_responsive

藝術展覽

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" images="1542"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 張家瑀 高嘉宏 陳玟妤 張淳雅 梁凱茵 蘇裕傑 開放時間 12:00-19:00 展期 2015.07.11(六)~2015.07.13(一) [/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color=''][/dropcaps][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="1523" alignment="center" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="large"][vc_empty_space height="1em"][vc_gallery type="flexslider_fade" onclick="link_image" custom_links_target="_self" grayscale="no" choose_frame="default" interval="3" images="1526,1527" column_number="2"][vc_separator type="normal" position="center"][vc_empty_space height="1em"][vc_gallery type="flexslider_slide" interval="3" images="1913,1914,1915,1916,1918" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 劉其偉、林順雄 開放時間 14:00-20:00 (周一公休) 開幕茶會 2015.07.25(六) 15:00 展期 2015.07.25(六)~2015.10.11(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']2 [/dropcaps] 015夏天,伴隨著蟬鳴鳥叫的聲音,乙皮畫廊將推出這檔極為精彩的雙人聯展,一位即是被尊稱為“劉老”的畫壇老頑童 — 已故國寶級藝術家劉其偉。一位是現今潛心於水媒材創作已逾四十餘年,對水性表現駕馭自如且深俱如詩般獨特繪畫語彙的傑出藝術家 — 林順雄,在四十六年前習畫時期,他也曾有緣受業於敬愛的劉老師堂上。及後,劉老師為序稱道:…有些畫家在一里長的畫布上,表現不出一尺長的內涵;可是有一些畫家,卻能在一尺的畫布上,寫出無限的深遽意義,擁有這種才華的人…林順雄當可稱做這種才子…。又說:他的作品,確能予人以清新,優雅和寧靜,而畫出了「詩」的感覺。此次乙皮畫廊策展以動物系列為主題,透過兩位藝術家的創作,展現出人與動物之間的溫馨情誼,是而以"老朋友"點題。 劉老師一生跨足各領域專業,曾任教授、人類學家、探險家、生態保育家、慈善家、工程師、作家與藝術家。劉老師擁有創作量極為豐富的繪畫,內容表現他一生博愛、熱情與關懷萬物的精神,在生態保育、公益事業和文化藝術領域皆有著極為重要的貢獻。其創作風格具備了原始繪畫藝術裡不經修飾的語言,造形、筆觸、賦彩中自然流露豐沛的生命力,彷彿動物們即將從畫面躍然而出。每每閱讀劉老師的畫作,都像見到他依舊滿面笑容鮮活的站立在我們眼前。 畫家林順雄,是位擅於以現代水媒材作品「畫詩」的藝術家,更被譽為台灣水媒材畫壇,立身在「謬斯」左右,繪畫的行者。林老師處身水媒材的界域,創作生活樂觀知命,對事物觀察深刻入微,尤對自我與世態物象的安排,均能把非我轉化為真我的畫者。在美的界域中,他是一位「思者」的畫家。這次我們特邀林老師以動物為題材的作品,不但展露了洗練獨到的繪畫表現,其中更富涵著他長於以形寫神的繪畫特質;如實、寧靜、誠摯、深刻,是屬於生命之間的對話。 在這個展覽裡,我們可以觀賞到兩位頂尖藝術家正透過畫紙、筆墨、設色,重新演繹並詮釋著生命萬物間的連結與情感。 七月,充滿夏日風情的季節裡,敬邀您 — 我們的「老朋友」,能歡喜齊來花蓮乙皮畫廊,倘佯在兩位大師這溫潤和煦且蘊含生命力的畫作中。  [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

皮畫廊和刻美術館即將於本週末(5.30/31) 開始舉辦一檔國際藝術聯展,由國內知名版畫藝術家張家瑀策劃,邀集了國內外多名藝術家共同參與,包括策展人張家瑀及林義隆、席時斌、黃椿元、蔡孟達KEA、Anne Heyveart、Ana Soler Beana、Kako Castro、Jose Andres Santiago Iglesias等。...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="flexslider_slide" interval="0" images="674,676,677,679" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" img_size="full"][vc_empty_space height="2em"][vc_gallery type="flexslider_slide" interval="3" images="682,681,680,678" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default" img_size="full"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 曾美禎、柯偉國、林莉酈、李屏宜、蘇煌盛、周柏翰、蕭珮宜、吳承翰 開放時間 12:00-20:00 展期 2015.04.25(六)~2015.04.26(日)[/vc_column_text][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊成立至今將屆滿五週年,這期間不斷支持年輕優秀的創作者,今年亦是連續三年參與臺北國際當代藝術博覽會,除持續推薦曾美禎、李屏宜兩位年輕優秀的花蓮版畫藝術家,更將推出多位當代水墨新生代的作品,包括柯偉國、林莉酈、蘇煌盛、周柏翰、蕭珮宜、及吳承翰…等多位水墨創作者。這次展出以「墨蘊」為主題,帶出這幾位創作者分別運用不同的媒材及技法將墨彩呈現於作品中。如曾美禎將油墨借由木刻板將風景中的線條純粹化宛若一種「象形」的過程,優美地書寫大自然的博奧。而林莉酈運用膠彩含蓄、柔和質地的特質,重複地刷染顏料層層累積出本身質地與內斂霧面的氣氛。 4月24日(五)至4月26日(日)歡迎各界藝術愛好者能親臨「2015 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會」會場,給予乙皮畫廊及年輕優秀的藝術家們支持和鼓勵。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="662" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="664,666" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="2" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 蔡獻友 開放時間 13:00-21:00 (周一公休) 開幕茶會 2015.04.03(五) 15:00 展期 2015.04.03(五)~2015.05.24(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']蔡[/dropcaps]獻友創作導言 文/蔡獻友 「青葉落白」 植物生長的茂盛與否,很大的因素是取決於土地裡的養分,我們看到在大地上的植物從發芽、開根,從幼苗到成樹,這整個過程所依賴的也正是這塊大地的養分,因此植物跟土地密不可分。我想表現出植物在整個大地中,或者是說植物跟人兩者之間,那種更為參與性地關係。2011年我延續了「桑桑」以植物為命題的創作,創作主題─「青葉落白」。 「青葉」意指茁長中的植物,植物吸收了土地中的養分,接收了陽光和水之後,強壯了自己的身體,開出了茂盛的枝芽,並且在它優雅的身姿當中展現自我的風華。樹的生長是有規律的,它的規律來自於自己的生命期,重要的是大自然的不同季節的變化:春天有它的盎然,夏天有它的茂盛,秋天有它的蕭瑟,冬天有它的飄零。「落白」我將它引伸為花的開放,是動詞。「青葉落白」是植物在它生命進入收歛過程,來孕育出自己本身的花苞,開出璀璨的花朵,作為孕育及延續它生命的一個最重要的使命。因此「青葉落白」在的創作內涵上是繁華茂盛與生命轉化的喻意。(而當青葉轉色為褐,就稱之為「藏葉落白」) 。 但是我們也曉得白花開,白花依然會落,落白有花開的意涵,但也隱含了花開必有花落,花落了但果實及種子結成了。一棵植物在種子狀態中放棄了所有外在形貌,縮入一粒渺小的、安排有序的物質。然而,這不起眼的小顆粒之中卻蘊含著誕生另一棵植物的力量,著實深刻的撼動著我們的情感。 「葉,落錯」─在大自然信息中品味與美的鑑賞 〝這個原理在植物生命中最顯而易見的時候,是綠葉激發成花朵的階段。植物從葉到花的進展,是生命力明顯衰退的過程。若與葉子相比,花朵乃是瀕死的器官。然而,這種死可謂「由死化為生」。本來枝葉生長之收歛,是為了讓生命作更上一層的呈現。昆蟲世界中毛蟲無比強韌的生命力化為蝴蝶的短暫美麗,也是基於同一原理。〞 ─「克已」原理(renunciation) ‧賴爾斯 以前看樹是欣賞樹的形態,現在看樹會有不同的體驗,我想可能是人生的經歴吧!隨著年歲的增長及生命的體驗,對於人、事、物會有更深一層的感悟!現在看樹就好像看到自已,彷彿自己回到了自然之中。茂盛的樹木固然顯得生氣盎然,可秋天一到總免不了開始落葉。我並非感傷落葉的淒涼,因為那是自然的一部分,好像人的生命階段一樣。其實落葉蠻像現在的自已,到了一定的年齡,身體開始有了些變化,這是在年輕時感觸不到的,隨著每天的自我觀察,會開始注意自已好像逐漸在失去一些什麼,所以看到秋天的樹木開始飄落它的葉子,那感觸是特別深的。我試著在藝術創作中面對這樣的情境,2012年提出了「葉,落錯」的創作主題。 「葉,落錯」在辭意上可以解讀為:樹枝上的葉子掉落在地面上,相互交錯著。我個人倒希望能夠將觀看葉子掉落的鏡頭,拉回到它在枝幹上掉落前的最後一秒,然後葉子隨著風動翻落而下。那個翻落的過程一直在我的腦海中想像,並吸引著我對它的注目觀看,那是一次完美的翻落與演出。葉子飄落的感覺是美的,最後以自然之姿落到土地上。 層層疊疊覆蓋交錯在土壤層上的葉子又是和土壤層產生何種相互的關係?那引起了我對它們的想像,覺得那相互影響的過程是神秘的。我試著在創作當中去揭發與還原那個神秘過程─落葉以最後的身體轉化為土壤上的「植物身影」。這土壤上的「植物身影」以藝術之名,化為永恆的植物精神,深化到我的內在心靈,並與我個人生命精神相連結,且轉化為生命的能量。 「植‧樹」─在圖像創作中以落葉植樹 「我必須祕密地告訴你,我已接近植物創造的秘密了,這是可想知而的最簡單的事。原型植物會是世上最奇異之物。有了這模型和使用之鑰,可以無止境地發明植物,但必須不矛盾──也就是說,如果是不存在的,卻可能存在的,而不是什麼藝術文學的捕風捉影,應是含有內在真理與必然性的。這法則也適用於一切生物。」─哥德 電影「阿凡達」裡有一棵供應全體部族能量的母體之樹「home tree」,它是所有生命的來源,並持續供給生命能量給星球上的所有生命體。母體之樹猶如世界的「本質」,是所有生命體生命能量還原的處所。電影中的情節未必是真實,但卻很有想像力,這樣的想像力似乎有它的自然哲學根據。 哥德告訴我們植物創造的秘密,應是含有內在真理與必然性的法則。哥德與植物的交互關係已經不只是一種人與環境的外部關係,而是一種「情境的存有」,這一種「情境的存有」來自於他知覺到植物的「本質」,知覺到植物本身不變的普遍形式,並透過直覺來理解本質以達本質的還原。哥德認為植物外表特徵的易變性只是表面,必須往更深的層面探索才能看清其本質。他進而想到(直覺),可能一切植物都是從一種植物發展而來的。在直覺的本質還原中,所有植物的不同都是表象,其更深的層面是同一性的。哥德所見的植物的各個部分都是原型「葉」器官的形變,於是有了「原型植物」的觀念。原型植物乃是一種極度敏銳的力量,能夠變化成各種不同的形態。所以「一片葉子就是一棵樹!一棵樹就是一片葉子」。因此,所有植物都被看作是原型植物的某種呈現,而原植物執掌著整個植物界,賦予自然界巧妙形變以意義價值。 在樹與葉的啓發中,我開始以落葉植樹,創作「植.樹」系列作品,落葉對我而言,並沒有消逝,它們是植物的自然生命樣態,於自然界之中的巧妙形變,它們賦予我個人的所有感覺都是存在的。我將落葉重新在畫布植回一棵樹,作為一種還原,落葉就不再只是情境上的哀愁,而是能夠成為一種更積極的陳述。「植‧樹」是心靈的,也是觀念的,每在畫面上以飄零的落葉植上一棵樹,就如同在我個人的身體與心靈上植入一株樹苗,那畫布上的樹之形影,也如同是心靈之樹的向外投影。 「植‧樹」的創作為「葉,落錯」的反身觀照,「葉,落錯」所投映在筆者心靈的圖像,是大自然的規律與緘默深處的力量,特別是從「青葉落白」開始,那是個人從大自然的體驗中所連結到對自我生命的觀照,尤其是在自我心靈生命力的重新啓動之時。其由形(體)同時走進具心靈意的覺(悟)之歴程:葉─樹─身體─知覺─情境─表現─體現─超越,它是由身體所參與且形構而成的一個美學世界。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="543" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 李屏宜 開放時間 13:00-21:00 (周一公休) 開幕茶會 2015.02.14(六) 15:00 展期 02月14日(六)至03月21日(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']李[/dropcaps]屏宜運用木刻凸版畫中單版複刻的手法,藉由油印木刻每一層油墨交疊後的相互混色,隨著油墨堆疊輕薄厚重的不同程度,在平面上出現了另一種物質性的空間感,堆疊間組合出千變萬化色感特性,如此微妙的色階轉變,與傳統木刻版畫明亮強烈的色調大不相同,是一種新嘗試。李屏宜的創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人生活中大大小小的生命故事。當創作回歸於日常生活,細細地去品味探尋許多原本認為的理所當然小風景,一草一花都成為觸動生活的小閃光,增染著生命溫度。企望此能量可以向漣漪般層層擴大,漸漸傳遞出去,讓看見其作品的觀者,可以感受到心靈的充電與撫慰。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default" images="564,541"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 曾美禎 開放時間 13:00-21:00 (周一公休) 開幕茶會 2015.02.14(六) 15:00 展期 02月14日(六)至03月21日(日)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']曾[/dropcaps]美禎以木口木刻版畫創作為主,其特色在於線條的細膩度與無限的可能性,創作出的黑白影像猶如鋼琴的黑白鍵般,能譜出無限的樂章。繪畫的部分更受版畫影響,形成特殊的表達語言,以意大利傳統的油畫基底融合東方線性思考的影像,使得黑白與彩色皆為線條無限變化的結果。在此次個展中曾美禎展出最新創作系列「紋字風景」,將油墨借由木刻板將風景中的線條純粹化宛若一種「象形」的過程,優美地書寫大自然的博奧。展覽並概念性地呈現其近幾年以線條為主題的表現形式,從油畫到木口木刻,可見其將線條的律動與質量以不同的媒彩交織、組合、甚至破壞重組,在有秩序、重複性的創作中實驗線條的可能性。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column][vc_column_text] 展期:2014.10.31(五)~11.3(一) 開放時間:11:00-19:00 (11/3開放至18:00) 展位:D13 參展藝術家:徐明豐、李奉 展覽地點:台北世貿一館(台北市信義路五段五號) [/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_separator type="normal" position="center"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]今年乙皮畫廊首次參與台北國際藝術博覽會,以雙個展形式推出徐明豐及李奉的精選作品。 徐明豐以東方水墨創作中去延伸表現,不墨守成規,試著融入西方不同的材質實驗,利用材質的再創新,顛覆傳統東方水墨的表現手法,並結合版印木頭的樸素特質,利用切割凹凸間產生黑白對比的紋理,讓作品不僅帶有厚重、紮實的內蘊,在某些程度上又兼具東方空靈,優雅而沉靜的山水意境。 近期創作分為四大單元,包括:(一) 「生活系列」:延續早期年畫創作經驗的延伸,無論造型與色彩都深具東方民俗的特質,只是把早期具體的形象簡化成抽象的元素。(二) 「景象系列」、「記憶系列」:將來自台灣傳統老房子與舊街的景象直接轉換成平面與圖騰化。(三)「心境系列」:主要是探討心象的風景,裡面包含書寫形式的抽象化表現,或將現實世界的景象轉換成心象。(四)「旅行山水系列」:主要探討對於生活片段以及旅行印象的再現,藉由壓克力繪畫的堆疊與漆畫技法的研磨,再經過刻劃空間結構所產生的層次感,將在旅行中所見的山水幽雅淡然景緻,以及山間聚落的景像,透過內在心境淬煉之後,呈現於創作之中。[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center"][vc_single_image image="788" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="large"][vc_column_text]徐明豐  <山水>  複合媒材  2014   130x162cm[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_separator type="normal" position="center"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]李奉認為任何一切的藝術表現,都應是心靈的顯現超越形式的所有。他深信繪畫不是繪畫,而是探索生命的途徑、檢視靈魂的方式與通往信仰的橋樑。李奉在藝術創作上與日常生活中,皆喜愛大自然。因而當他佇立凝視大自然中的一景一物,有種恰是生命裡的自我與自己之相遇。喜愛大自然勿寧說是他習慣聆聽大自然、與之對話與獨白思想,是以經常望山而以之為自己是山,望草而以之為自己是草。因是大自然的實象映照其心中真象。 雖然李奉的繪畫創作,深深受到大自然的孕育影響,但卻深底認為藝術創作被何種母體所孕育影響並不重要,重要的是藝術創作被孕育影響成為何種精神容貌。這是其對藝術創作重要的信仰,如同他深信藝術是要引領人們走向一個美好而神聖的未來。在繪畫過程中的每個當下與作品的完成,於他而言,都不是任何靈感的觸發結果,而是自由、寧靜、願景同時存在的精神場寓所成之。[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_single_image image="789" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="large"][vc_column_text]李奉  <大象希音19>  壓克力.畫布  2014   180x330cmx3[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="817" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展    期 2014.10.05 (日)-12.21 (日) 開幕茶會 2014.10.05 (日) 15:00 策展人 陶文岳 & 潘信華 參展藝術家 余承堯、張光賓、曾佑和、劉國松、袁旃、李義弘、許雨仁、于 彭、倪再沁、潘信華、姚瑞中、柯偉國、林莉酈、葉仁焜、吳軒慧、蘇煌盛、曾建穎、葉采薇、周柏翰、林衍馨、陳冠菁、涂智惟、邱伶琳、顏妤庭、林依文、陳芷若、蕭珮宜、林郁珮、張雅堂、吳承翰、洪 瑄、陳弘諭、邵仕銘 地    點 乙皮畫廊(花蓮市中華路144號,花蓮文化創意產業園區第23棟A館)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']面[/dropcaps]對處在「全球化」資訊發達的環境裡,21世紀的「當代水墨」無疑是一個廣義的水墨創作概念之延伸,舉凡傳統和現代水墨的觀念與技法表現的轉換和變革、或具備時代性與東方精神,又能融入西方當代藝術的觀念、形式和技法表現、或它是全然實驗性質的水墨創作、亦或是不拘泥於紙上或其他材質的水墨創作,當然還有不是平面的水墨創作,然而卻深刻表現出水墨精神的立體或大型裝置作品等,這些不同創作技法、媒材、形式等推陳出新的衍生和互動,確實帶動了當前水墨創作的後續發展,形成新一波的水墨歷史篇章。 位於花蓮文化創意產業園區內,擁有高聳、寬敞、明亮空間的乙皮畫廊,特別於2013年10月5日至12月21日,精心策劃了「新‧島嶼全覽 ~ 台灣當代水墨」的大型聯展,邀請橫跨老中青三代共三十三位水墨畫家的作品參與展出,針對台灣當前的水墨技法與內容形式變化的不同表現,並做為 「當代水墨」概念性質的展覽呈現。 此次所挑選的畫家皆是具備個人獨特的創作風貌,也是當前台灣水墨創作中兼具時代性和較特殊風格者,冀希透過展覽形式的對話和展覽期間舉辦水墨講座論壇,能夠深入了解,探討關於台灣 「當代水墨」的議題和提供學術未來發展的研究方向,無疑是質與量並重,值得被期許和期待的展覽。    文 / 陶文岳 ( 藝評家兼策展人 ) [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...