藝術展覽
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藝術展覽

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1045" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 展 期 08.31(六)~09.29(日) 開幕茶會 09.01(日) 10:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號) 開放時間 10:00-18:00 (無公休)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 「先是目瞪口呆,繼而瞋目結舌,那種美,叫人怎麼說呢?」 當我手捧作品『心之華』出窯時,就那樣的感覺! -- 林興華 - 璀燦的結晶奇花 - 結晶釉有人喻稱為火中蓮花,然而它的美是變化多端的,尤其是具有“貓眼現象”的大花,會因光線或人的移動,產生意想不到的視覺感受,所以要留住最美的角度,很不容易!還好!人有“情人眼裡出西施”的本性,縱然璀燦的結晶釉有著風情萬種的美,人總可以找到自覺得的那一瞬間的美,作為眼底的西施吧! [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1042" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 08.03(六)~08.25(日) 開 幕 茶 會 08.03(六) 2pm 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號) 開 放 時 間 11:00-19:00 (無公休)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹 文/陳克華 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']多[/dropcaps]年前曾瘋狂沉迷於拍攝花卉,並與所謂「曼陀羅」(mandala)的創作做連結,以為每一朵大自然的花都是一朵宇宙的微型小象徵,而產生了一系列以「曼陀羅」為中心的抽象數位版畫作品,去年更由「圓神方智」的「正方圓」(quadratura circle)概念出發---圓指向生命的終極圓滿,而方型則是世俗事物、肉體與現實---試圖結合精神與俗世為「一」。原以為從此以後我的創作必然走向抽象(方與圓) 的不歸路,在一次瀏覽過往的創作時,又重拾花與曼陀羅的連結,被當下時空中那「花」所含蘊的「自性」的美所感動,於是開啓了這「暗之華」的系列創作,意圖抹去或淡化花朵周圍的現實,於「暗」中突顯如燈如炬如火花的花的形象;由現實而抽象而又回到現實;延伸出這個系列的創作:在現實中「剎那便是永恆」,記憶中的人事物,都會隨著歲月而慢慢的有著歲月的痕跡,甚至人事已非。但是卻可以在一張張泛黃照片中回憶起當時的某個感動。而現代人常常紛紛擾擾,忙進忙出,如能放慢腳步,也可以細細品味留心於身旁的感動場景,補捉繽紛的色彩,百花爭豔的剎那,留下一些標本般的翦影。這些其實仍不脫榮格在「人類及其象徵」所言,那有如在無垠長夜,惡夢,昏亂及死亡當中生起的花朵,既是寫實又是抽象,又是象徵宇宙生命的曼陀羅,願每個人在欣賞的當下,得以一瞥原來清淨的自己。 陳克華 1961  出生於台灣花蓮 現任  台北榮民總醫院眼科部角膜科主治醫師 國立陽明大學眼科副教授 個展 2005  陳克華的視界地圖(攝影),台灣國際視覺藝術中心(TIVC),台北 2006  陳克華的視界地圖(油畫/針筆畫/現代詩),松園別館,花蓮 2007  佛途旅次(I)─陳克華的緬甸攝影義賣展, 世界宗教博物館,新北市永和區 佛途旅次(II)----陳克華的緬甸攝影展, 台北榮總中正樓大廳藝文走廊,台北 佛途旅次(III)----陳克華的緬甸攝影展, 台北市立陽明醫院二樓藝文走廊,台北 著相-----「犍陀羅(Gandhara)時朝佛像及巴基斯坦攝影展」,國立藝術教育館南海藝廊,台北 2008  花季, 台北市立仁愛醫院二樓藝文空間,台北 邂逅拉達克---暑期海外醫療服務活動成果攝影展,光點藝廊,台北 浮生夢遊—詩人的攝影手札,松園別館藝廊,花蓮 一花一淨土---陳克華的花攝影,台北榮總中正樓大廳藝文走廊,台北 裸鏡告白---陳克華的油畫/針筆畫展,花蓮文學館/花蓮文化創意園區,花蓮 石頭秘語---陳克華的石攝影,實康復健診所,新北市淡水區 卡爾.拉格斐Karl Lagerfeld 「EGO‧自我」攝影展 vs. Rosenthal新品展 攝影大師--陳克華&關耀輝超越時空的對話,新光三越A9館,台北 2009 ...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1040" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][vc_empty_space height="32px"][vc_gallery type="flexslider_slide" interval="10" images="2019,2020,2021,2022,2023,2024,2025,2026" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 07.06(六)~07.28(日) 開 幕 茶 會 07.06(六) 2pm 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號) 開 放 時 間 11:00-19:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']生[/dropcaps]活在二十一世紀的我們享受著因為發展而帶來的便利與優點,同時也經歷了社會狀態不斷動盪、變化劇烈的局面,面對著種種不確定與騷動不安,人民、甚或整個社會、整個時代忽然非常渴望有個或很多個救星能讓大家脫離困境,改變現況,掙脫一種無力的感覺。在這般令人不知所措的氛圍下,藝術家鍾麗萍藉著這些流行文化、卡漫符號的象徵,在她的作品中幻化成潛藏的能量、希望、欲求與熱情,傳達出尋找溝通、接觸、連結、改變的可能。 本次在乙皮畫廊的個展,「化身」,可以是名詞或是動詞,可以是單一個體持續展現變化,或是許多個體各自擁有獨特面貌聚集在一起;可以指具體物質形貌或抽象心理精神的轉換,在時序的延展中,不停地交替出現,並存共構出藝術探索上的多元視角。鍾麗萍在作品中運用蝙蝠俠與超人的意象,連結到不同文化的差異與溝通,由符號給予我們的直接感受,延伸到對能量、潛力、光明、黑暗、理念、更新與崩潰、爭鬥與衝突、模棱兩可的困境、尋找出口的掙扎、以及抱持單純信念的熱血與勇氣等種種聯想。 鍾麗萍認為藝術創作與作者所屬的時代和處境關係密切,思考著自我創作的理由與意義,透過個人的勞動實踐,作品反映了特定時空中的生命經驗與狀態,即使困惑矛盾混沌,仍然持續藉著創作釐清並呈現了自身面對世界的態度。 其創作運用了鐵絲、毛線等線性元素似血管、神經、觸手、電線、網路…,磁鐵、掛鉤等的媒材,以有形或無形的力去感應或抓取,彼此間相遇、互動、交集、連結、聚散、消長,在反覆向外試探與返回內省的過程中,那些看似堅不可摧的結構、想法鬆動了,變化持續發生,不論我們是否覺察,可能性就在其中。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_empty_space height="32px"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][vc_column_text]鍾麗萍  簡歷 1990    國立政治大學哲學系畢業 1991    美國Lindenwood College,Studio Art藝術碩士 1995    法國Caen藝術學院國家造型藝術文憑   經歷 1990    第十四屆全國油畫展入選 (台北) 1998    高雄市第十五屆美展,綜合媒材類入選 (高雄) 「秋陶趕集」聯展(花蓮,青少年公益組織) 1999   「藝術99」聯展(花蓮,維納斯藝廊) 第一屆竹科園區藝術博覽會(新竹,維納斯藝廊) 2000   「好藝術」聯展(花蓮,維納斯藝廊) 「存在的風景」(花蓮,維納斯藝廊) 花蓮美術協會邀展(花蓮縣立文化中心) 花蓮慈濟醫學暨人文社會學院藝術類通識課兼任講師 2001   「相約,這裡」聯展(花蓮,維納斯藝廊) 「女藝薈」聯展(花蓮,維納斯藝廊) 「964藝術高峰薈」(花蓮六十石山) 2003    第一屆洄瀾國際藝術家創作營(花蓮,松園) 2004   「海海人生」藝術市集(花蓮,縣政府前公園) 2004.11~2005.1 CO4台灣前衛文件展,藝術轉進(台北,東吳大學游藝廣場) 2005    CREATIVE...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1038" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 參展藝術家 董振平、劉錫權、張家瑀、林義隆、趙思涵、邱鉯嵐、溫孟瑜、饒祗豪 游雅蘭、古一君、吳美萱、杜貞瑩、洪子惟、陳御辰、 黃郁慈、范瑞玟 展 期 06.01(六)~06.30(日) 開 幕 茶 會 06.08(六) 2pm 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號) 開 放 時 間 11:00-19:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹 文/ 國立台北藝術大學 美術學系 系主任 劉錫權   [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']兩[/dropcaps]年多前與北京中央美術學院版畫系張戰地老師在深圳相遇,於焉開始了我們的“台.北.京"兩地的流動機制 。其間數次與李帆老師、周吉榮老師、唐承華老師的交流中,話題圍繞在當代境況中版畫藝術創作者基礎建設的應然與實然的問題,以及如何因應這實然現實之新世代學院教育取向。 我們分享著相同的文化基礎,但卻又各自發展出不同的樣貌;在一種集體、共同文化基礎的想像中、從地理上的、點與點之間的概念差異,到身體遊走於試圖mapping個己想像的經驗中,既要持著版畫創作者的技巧思維,又要開放於身體經驗與區域文化想像的轉譯或詮釋,對很多停留於造形美術美學的工作者而言,是一件辛苦的“事”。一開始所訂定的交流主題:“介面貼覆與詮釋拼組”中,即有試著提出一種材質媒介的想像與身體遊走經驗的詮釋拼組企圖。但是這“過度”理論導向的構劃於實踐上遭遇到了挑戰。在論述趨向與感性表達之間,多數還是選擇了感性表達;當視覺知識體於實踐面無法普陳於生活切身感時、在文化支持面僅僅停留於某種被以為的、冷僻的高端時,妥協於現實感亦無不可。 於是,到底…我們在想像著什麼、懷念什麼?一種進一步地將上述的現實感提問問題意識化,站在這樣的立場,等候著微調研式的樣本出現;然而,哇塞地!…現實總是一場意外地發現學生們的交流過程呈顯出令人欣喜的熱烈;年輕學生即以這令人欣喜的熱烈,實踐出了交流的實質意義。當這充滿無限可能的青春勢力放射出與生俱來的活力時,直覺地,彷如台灣花東的海天一色般,慵懶的時間裡,有了些意義的產出,即使無能於進行理論前測、實踐預擘、事後分析的線性合理發展,我想,這些事得再等等,不急、不急。再來個直覺吧,先給個熱情卻又些微收斂的名字,於焉將展覽主題訂為:台.北.京之靛青春。(靛色- indigo:有著青春活力,卻又不致過於飄散的概念指射。這亦是呈給雙方所有參與者的提問,一個先拋出來的假想文化概念。一個學院教育者不願丟掉的理論框架習性,又偷偷地給塞了個“測試標”,心裡同時又出現一幅不自信的景象:可能一個Hello Kitty或烤串兒+啤酒就可以與之抗衡。) [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="2/3"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1068" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_column_text] 參展藝術家 李屏宜、阿緹蓉、周孟曄、趙思涵、謝宗玲 展 期 05.18(六)~05.19(日) 12pm-8pm V I P 預 展 05.17(五) 2pm-8pm 地 點 2014.12.24(三)~2015.02.07(六) 地 點 台北喜來登大飯店 展 間 935 [/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']急[/dropcaps]報!!! 乙皮出走!!! 乙皮畫廊即將現身台北喜來登大飯店,帶領乙皮的創作者參與「2013 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會」。乙皮畫廊自創立以來致力於推廣及發掘在地極具濳力的創作者,今年乙皮首次參與YOUNG ART TAIPEI,並為此次博覽會精選出李屏宜、阿緹蓉、趙思涵、謝宗玲、周孟瞱等藝術家的作品,其創作媒材包含木刻版畫、壓克力、橡膠版畫、複合媒材,裝置及錄像等,期望能為喜好當代藝術的藏家及愛好者帶來更多元、繽紛的新作,也希望能為創作者帶來更多參與國際藝術交流的機會,讓更多人欣賞到在地優秀的藝術創作。 5月17日(五)至5月19日(日)歡迎喜愛藝術的朋友們能親臨台北喜來登大飯店YOUNG ART TAIPEI 會場「展間935」,給與乙皮優秀的藝術家們支持和鼓勵。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_empty_space height="2em"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1071" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 05.04(六)~05.26(日) 開 幕 茶 會 05.04(六) 14:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街) 開 放 時 間 10:00~18:00 (周日、一公休) [/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 楊正端 簡歷 1959 生於彰化 1975 彰化高商廣告設計科 1983 國立台灣師範大學美術系 1991 花蓮縣美展雕塑洄瀾獎 1992 花蓮縣美展雕塑洄瀾獎 1993 花蓮縣文化中心典藏<風>目前放置台鐵花蓮站 1995 花蓮文化中心美術家薪傳獎個展「走過長夜」 1995 花蓮國際石雕戶外公開賽-傑出創作獎 1996 花蓮秀朗蘭園「前塵舊夢」繪畫&石雕個展 1999 花蓮縱管處公共藝術設置富里鄉羅山<米鄉> 2002 花蓮文化局典藏石雕作品<戀戀舊情> 2004 花東文教基金會「心境」個展 2005 花蓮麗格飯店「多面向的生命思維」個展 2005 BenQ 原創藝術季 石雕藝術月—台灣原始磊石創作展 2008 花蓮瑞穗鄉日治時代咖啡開拓者<國田正二>石雕像 2009 花蓮三級古蹟慶修院<不動明王>石雕復刻 2009 花蓮國際石雕藝術季主題徵件展<舊夢如風>文化局典藏 2010 花蓮乙皮畫廊開幕16聯展 2012...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1075" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 04.06(六)~04.28(日) 開 幕 茶 會 04.06(六) 14:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街) 開 放 時 間 10:00~18:00 (周一公休) [/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][vc_column_text] 展覽介紹 《寶藏論》中云:「夫天地之內,宇宙之間。中有一寶,秘在形山。」大意是無價之寶,隱在形體之中。 此體足可識物靈照,內外空然,惟,寂寞難見 。 四大五蕴所成之身,身體譬喻為山,此山秘藏摩尼寶珠,而此寶珠,殊甚難見難了,即以此寶喻為自心如來藏也。李奉藉「 秘在形山 」表達其探討的藝術真理,是源自內觀,兼從物象、景象體悟一切「 如是」、「美好 」及「 神聖」 的道理。 所謂大象無形,大道無名,大愛無言。李奉對藝術的追求無以言表,盡其一生無怨無悔,夸父追日般想表達的是其心中的道與象。然,真象顯現於遮蔽且堆疊之虛像間。李奉2012的作品大量使用鈍色與濁色系譜,甚至以不透明的大片色塊硬邊切割物像關係,看似唐突、繁複、不一定迎合一般大眾之視覺習慣,但卻是真實展現李奉之內心狀態與生命期望。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1081" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 2013.03.02(六)~2013.03.31(日) 策 展 人 江躍辰 展 出 內 容 書法、建築紀錄、出版著作、文創品 開 幕 茶 會 2013.03.02(六) 14:00 讀 書 會 2013.03.16(六) 14:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街) 開 放 時 間 10:00~18:00 (周一公休)[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹 文/潘襎 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']漢[/dropcaps]寶德自八 ○ 年代晚期開始,日常的書寫即與生活密接關連,現實生活上的生命威受,透過他的書寫傳達出傳統文人的生命感懷,進一步將此感懷提升到理念層次。其筆調濃鬱,時而清爽,時而渾厚,迴旋於現實情感的安頓與對於社會、文化的關懷之間。 漢寶德的書寫,不只是個人威受之表現,同時也是自身應對現實生活的自我實踐,文句簡潔生動,有自省也有自勵,有期許亦或勉人。經由他的書寫,將當時的感懷與現實生活結合在一起,即使隨興字句,總洋溢著一股濃郁人文情調;更難得的是,這種人文書寫一出手即彰顯出自己面目,緊密與自己的情性與時代性結合,創造出新的時代風格,不期然揮灑出藝術的自由創造性。這種創造性往往不偏離傳統文人在現實生活上的實踐,流露出濃厚的文化使命感與其感懷。 中國傳統文人從書寫的日常美學,發展為一套完整體系,滲透到繪畫,最終在諸多領域中開展其審美態度,諸如茶藝、花藝、焚香、戲曲。生活品味的硯台、墨條、器皿等書齋問的賞玩器具都與傳統中國文人的審美態度密切關連。即便如此,「藝」其有超越性與生活性,隨時在當下體現出創作者的自身行為與人格。因此,漢寶德的書寫具有鎔鑄占今情懷於當代的珍貴性。  漢寶德在用筆在舒緩中帶有張力,近於<張遷碑>的雄奇,又帶有<曹全碑>的舒緩。此一舒緩,隱然是漢寶德自己的精神流露。憧憬於遊心物外,其實並非捨離世間苦樂。他對苦樂寫道:「無所苦而樂,此必非真樂。」沒有蠶頭燕尾的隸書收放,而是以剛健筆調代替放逸,頗能給人苦澀中的美感。中國傳統文人著眼於天下太平,以苦為樂,故有范仲淹所言:「先天下之憂而憂,後天下之樂而樂。」憂樂、甘苦,絕非對立,而是並存。莊子所言之超越,即使洞見現實之苦,方能有真正的超越。漢寶德將人生觀與書寫合一,寫出自己的人文世界。 漢寶德的書寫,以其真情,寫出其內心世界,漢寶德說:「書法是生動的建築,建築是立體的書法。」他在現實生活中依據理性建構其書寫的筆畫,然而在其創造的根源則是自由自在的感性的躍動。他認為書法是「將形式之美以結構表達出來的藝術。」 漢寶德的書寫出自於自己在生活上的放鬆,在放鬆中體現出悠然自得的態度。其書寫實踐正在於一個文人的生活態度。他說:「早上醒來,先讀幾篇書,若有所感,就用禿筆塗抹幾張。老實說,寫出來的東西沒有多少可取,可是詩文與書寫並行的生活是很充實的。」生活中的書寫行為,書寫行為中的詩文感受,兩者之所以得以充實地心手相忘而相湊,其實是出自於怡然自得的生活態度。正是這種態度使得生活充實而富有生機。 漢寶德  簡介 1934年生 成功大學建築工程系畢業 美國哈佛大學建築研究所碩士 美國普林斯頓藝術研究所碩士 曾任東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備處主任(1981-1987)與 館長(1987-1995)、國立台南藝術學院籌備處主任與校長(1996-2000)、國家文化藝術基金會董事、 帝門藝術教育基金會董事長、國家文化藝術基金會董事長(第二屆)、當代藝術基金會董事長、總統府 國策顧問。並曾參予台灣許多古蹟修復案,例如:彰化孔廟、板橋林家花園、鹿港鎮與龍山寺等。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1086" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 2013.01.25(五)~2013.02.24(日) 開 幕 茶 會 2013.01.26(六) 14:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街) 開 放 時 間 10:00~18:00 (周一公休,2/9-2/11休館) 藝術對談 「當藝術遇見人類學--關於性別與創作的分享」 對 談 人 吳天泰(東華大學族群關係與文化學所教授) 曹小容(畫家) 時 間 2012.02.16(六) 14:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹   「世間種種,一切形相,皆如幻影,皆由此心所造,此心之設定。」 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']曹[/dropcaps]小容於2013年的個展中延續其半具象與抽象的風格,1/25至2/24在花蓮乙皮畫廊的個展【形.色.幻相】集結了自2010年秋冬到2012年歲末間的新作,共20餘幅油畫作品。曹小容的創作命題主要圍繞在以女性視角重新詮釋女體,她在2010年個展的作品援引希臘古典神話中關於神人合一與創造繁衍的敘事文本,除了探討身體作為慾望的載體以及生命原始的創造驅力之外,也關注女性在創作與孕育的微妙過程中,其角色的轉化抑或是分化成各形各色的形態樣貌,而她同時身為一位母親與創作者,這些作品也如實反映了她的生命經驗。此次個展主題為「幻相」,曹小容認為,「原只是一塊麻布,或一片木板,經由色彩形狀的交織牽引,便可在觀者眼中,喚起特定的聯想,感知,因而造出諸如形體、空間,或是情境等等的幻相。因此,具象也好,抽象也好,所有成相,皆是幻相。」與過去較為不同的是,這次個展較關注於從視覺上的形狀、色彩的構成而使觀者召喚出其內心的想像,是以創作者藉由大量使用色彩與塊面,及不同的筆觸,以其中的對應關係與拉扯間營造出某種曖昧不明的視覺空間感。部分作品則延續2010年之前的概念,創作元素取自於女性軀體,幻獸,或是自然界花果形狀,再經過抽象轉化,交互融合,化為富含象徵意味的抽象(或半具象)造型。而她仍以創作觀照自身,例如在『守護者』中,有著類似龍或蛇的長頸幻獸,下半身融合了部分女體,它由象徵式的一泓池水中升起,孤立在小山頭上,守護著身邊一朵小花,與一顆心狀物。守護者是她的自我投射,象徵著守護畫家對於創作的真誠與執著。曹小容擅長運用古典元素(神話、幻獸)來詮釋現代女性在多重身分的轉換時,所呈現出其複雜多變的形貌以及內心的矛盾,並藉由組構幻獸,將這些情感與想像寄託在其中,而觀者亦能從曹小容的作品中看出其陰性書寫的柔美特質。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/2"][vc_gallery type="image_grid" interval="0" images="1094" onclick="link_image" custom_links_target="_self" column_number="0" grayscale="no" choose_frame="default"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_column_text] 展 期 2012.12.01~2013.01.20 參展藝術家 楊興生、徐明豐、李延祥、鄧卜君、沈麗玉、溫孟威、張文暐 開 幕 茶 會 2012.12.01(六) 14:00 地 點 乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號,近博愛街) 開 放 時 間 10:00~18:00 (周一公休) [/vc_column_text][vc_empty_space height="2em"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text] 展覽介紹 [dropcaps type='normal' color='' background_color='' border_color='']乙[/dropcaps]皮畫廊自12月1日至明年1月20日推出「原野仙蹤」聯展,以自然風光為主題,除了展出今年乙皮畫廊在北京國際博覽會的精彩作品,包括徐明豐、李延祥、鄧卜君、沈麗玉、溫孟威、張文暐等六位創作者的畫作之外,並首次與朝代畫廊合作展出楊興生之田園風光作品11件,這些作品透過創作者對於生活不同的視野與體察,轉化為一幅幅意境深遠的風景。「天地有大美而不言,萬物有成理而不說」。對許多藝術家來說,大自然中有其千姿百態的造化之美,而真理也蘊藏於天地運行的法則中。大自然是藝術家的繆斯,回歸田園也是他們在經過城市緊湊的生活步調或學院洗練之後「復得自然」的美好。這次主題命名為「原野仙蹤」即是欲呈現出藝術家取材於天地、想要從中尋求一個寧靜的仙境或內化昇華為抽象的心靈景致。年過七十的楊興生因熱愛台灣這片土地,從早年的抽象畫轉向具象風景,數十年來以畫筆用心刻畫鄉間田野,展現台灣寧靜樸實的風光﹔徐明豐與李延祥的作品以抽象的形式展現自然心境與萬物運行的宇宙觀﹔鄧卜君的當代水墨以石、水、雲為繪畫元素,除了架構出空靈的意境外,也是他對於生命的沉思﹔沈麗玉以充滿女性柔美的筆觸與用色,繪出恬靜雅緻的原野景色﹔而溫孟威運用點畫的方式雕琢出水墨作品「枯山水」﹔定居花蓮玉里專研蠟染的張文暐則以印染結合繪畫,創作出一幅長達四米半的「尋找桃花源」,蝴蝶翩翩飛舞於桃花林中,色彩斑斕,在北京藝術博覽會展出時也使在場觀眾驚豔不已。這些創作者的作品風格及媒材表現手法雖各異其趣,但呈現出對於大自然不同的詮釋與豐富的視覺語彙。時序來到歲末,對乙皮畫廊來說也意味著是2012年的累積、沉澱、省思及回饋。在一年中的最後一個月份,我們推出「原野仙蹤」的聯展,期望觀眾能在這些作品中與我們一同尋找自然與藝術的靈光,並於歲末年終能以謙卑的心等待大地回春、萬物復甦。 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...